卡梅隆最近比較郁悶。
一個月前，他在接受國內(nèi)媒體采訪時，表示《阿麗塔》是一部“爆燃的動作片”。
人民網(wǎng)在一篇采訪文章時，還特意做了《阿麗塔》的“武術(shù)”解析。文中稱本片” 從阿麗塔的一招一式中能夠看到空手道、詠春功夫的影子。”
本片女主演羅莎·薩拉扎爾在接受采訪時也透露，為了完成電影的動作場面，她花了5個月時間練習(xí)了泰拳、武術(shù)、跆拳道。
詠春阿麗塔
但電影開畫至今，有評論直言不諱的說《阿麗塔》“不好看”，“卡神完了”。豆瓣評分也只有7.6分，是卡梅隆所有電影在豆瓣評分最低的一部。
不過話分兩頭說，卡梅隆畢竟不是本片的導(dǎo)演。王家衛(wèi)監(jiān)制的《擺渡人》固然是4分爛片，但歸根到底是導(dǎo)演張嘉佳砸了場子。
《阿麗塔》顯然沒到“爛片”的地步。恰恰相反，它應(yīng)該算是導(dǎo)演羅伯特·羅德里格茲職業(yè)生涯中,最好的一部動作片了。畢竟他的的成名作《殺出個黎明》也才7.5分。
人生最痛苦的事莫過于動作片里看劇情，劇情片里看科幻，科幻片里還要看宮斗。
對于《阿麗塔》這部電影來說，如果只是為了去電影院看劇情，你會大失所望，也沒必要。
首先是篇幅不夠。《阿麗塔》的原著《銃夢》是三部曲，單第一部《銃夢gunnm》就長達(dá)9本漫畫55話劇情。
銃夢漫畫封面
電影版《阿麗塔》的故事，主要集中在原作漫畫的前四本單行本里的內(nèi)容。這四本單行本主要包含了三個完整的故事，且每一個故事篇幅都不短。而電影版則是將這些故事串在一起講。“導(dǎo)演希望在兩個小時時間里盡可能把原著漫畫里的人物和情節(jié)塞進(jìn)去，但每個人物的故事，由于時長因素，都無法展開去講，使得成片的整個故事看上去略顯倉促。”動漫游戲核心媒體機(jī)核網(wǎng)在一期節(jié)目中解釋了其中緣由。
原著過長的影視化改編是一個世界級難題。好萊塢導(dǎo)演馬失前蹄，我們國內(nèi)的導(dǎo)演也沒什么駕馭能力。
比如，能拍出《走向共和》《少帥》等經(jīng)典歷史劇的大導(dǎo)演張黎，去年拍攝的玄幻劇《武動乾坤》就遭遇了口碑泥石流，豆瓣評分4.8，還附贈42%的一星差評。氣的60歲的張導(dǎo)在發(fā)布會上直罵；“這玩意我吃過了，以后不吃了，不好吃，吃完了變成屎拉了得了。”
導(dǎo)演張黎
除了玄幻小說大IP+無腦流量小生的固有弊病之外，單就編劇技術(shù)本身來說，要改好《武動乾坤》也沒那么容易。一大原因就在于原著長達(dá)400萬字的篇幅一千多個章節(jié)，即便拍成40集長篇電視劇都難以還原劇情，遑論兩個小時的電影。
還有就是改編理念的問題。
卡梅隆將劇本交給導(dǎo)演羅伯特·羅德里格的時候，給了后者兩個選擇：重寫或者縮寫，導(dǎo)演選擇了縮寫。
從市場層面看，重寫意味著可能損失原著粉絲的票房，縮寫意味著將普通電影觀眾拒之門外。在國內(nèi)，導(dǎo)演話語權(quán)高于編劇，因此少有縮寫，基本都是改編。遠(yuǎn)的有《紅高粱》《活著》，近的有《流浪地球》和《瘋狂的外星人》。
特別是《瘋狂的外星人》，基本上除了外星人本人，基本和原著的《鄉(xiāng)村教師》沒什么關(guān)系，這令它在原著黨面前吃盡差評。但專業(yè)影評人則對寧浩導(dǎo)演堅持黑色幽默風(fēng)格堅持塑造小人物青睞有加。畢竟電影作為一個獨立的藝術(shù)門類，有它自己的評價標(biāo)準(zhǔn)。
耍猴人和假酒販子為代表的小人物群像
原著作者劉慈欣對此表達(dá)了自己的看法。
“電影和小說在是兩種不同的藝術(shù)呈現(xiàn)形式，小說改編的電影在很多時候難以做到忠實原著。所以我不會在意電影劇情和小說差別大不大，但我會很在意改編的電影好不好看。”
他還舉例說，科幻小說《安德的游戲》改編的電影就十分忠實原著，但影片本身卻評價不高，最終票房慘淡，續(xù)集的計劃也泡湯。
有沒有既忠于原著并且票房口碑都好的電影電視劇呢？答案是有的。
與國內(nèi)不同，在美劇市場，原著作者和主創(chuàng)編劇的權(quán)力非常大，直接決定了劇情走向人物設(shè)定。比如大熱美劇《權(quán)力的游戲》編劇喬治 R.R.馬丁就曾放話“最好一個字也別給我改”。
去年的世界科幻大會上，談起如何與制片方HBO爭奪劇本終審權(quán)力的時候，他還開玩笑說，多給200萬美金也不出讓劇本終審權(quán)。
近年來風(fēng)頭正勁的韓國電影行業(yè)，編劇除了能選擇主演，甚至可以在片場直接換掉導(dǎo)演。
“一些知名編劇還會為自己心儀的演員定制劇本，比如金恩淑就為張東健量身打造了《紳士的品格》等多部劇。在這樣的情況下，從導(dǎo)演到演員對編劇都極為尊重，導(dǎo)演不會擅自修改劇本，演員亂改臺詞更是大不敬的行為。”羊城晚報報道說。
《紳士的品格》劇照
“劇本劇本，一劇之本。”編劇汪海林總結(jié)。
如果是專業(yè)編劇和成功的小說作家主導(dǎo)一部電影，在劇情上基本不會出錯。但如果是導(dǎo)演甚至攝影師越俎代庖當(dāng)編劇的話，意思就差一點，畢竟術(shù)業(yè)有專攻。比如《滿城盡帶黃金甲》的編劇由導(dǎo)演張藝謀擔(dān)綱，雖說改編自曹禺先生的《雷雨》，但劇情依然漏洞百出，人物依然蒼白無力，貽笑大方，爛的無以復(fù)加。
同樣道理，《阿麗塔》的編劇是卡梅隆，雖然花了19年時間籌備電影，但精力基本上都花在特效上了，在編劇工作中花的時間并不多。何況編劇地位在好萊塢并不低，原作漫畫在二次元群體特別是格斗粉絲心中地位崇高。幾方合力，作為導(dǎo)演的羅伯特•羅德里格茲，很難像之前改編漫畫《罪惡之城》那樣放開手腳，才造成現(xiàn)在的劇情流于表面，基本上用“你殺我的狗，我殺你全家”，“犯我男朋友者，雖遠(yuǎn)必誅”這兩句話就可以概括。B站一位失望的粉絲還給《阿麗塔》取了一個響亮的名字：女戰(zhàn)狼。
人擋殺人佛擋殺佛
其實卡梅隆主導(dǎo)的電影，劇情臉譜化、表面化、套路化的傾向由來已久，基本上一句話就可以概括。比如《終結(jié)者》是特工大戰(zhàn)機(jī)器人，《泰坦尼克》是杰克愛上了胖肉絲，《阿凡達(dá)》是潘多拉星暴力拆遷。而這些劇情，基本上就是好萊塢的類型片套路，只不過更華麗些罷了。各大電影節(jié)的編劇獎項，基本上也和卡梅隆沒什么關(guān)系，但你不能否認(rèn)他的電影很好看。
電影是一門綜合藝術(shù)，外行看熱鬧，內(nèi)行看門道。
劇情是普通觀眾最容易接受也最容易評判的，也就是我們常說的熱鬧。畢竟如果只看劇情，小說漫畫其實更扎實和友好。
電影除了故事之外，還有畫面剪輯特效配樂制景美術(shù)等方方面面，這是影迷和專業(yè)影評人看的門道。漫畫粉絲能從電影里看到漫畫風(fēng)景如何還原，音樂達(dá)人會從配樂里分辨是漢斯季默還是約翰威廉姆斯，軍迷會考據(jù)電影里的每一把槍支出產(chǎn)于何時。
你還會看到愛森斯坦的蒙太奇學(xué)派和巴贊的長鏡頭學(xué)派，如何在百年電影史中此消彼漲互相促進(jìn)；也能看到斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派和布萊希特的表現(xiàn)派這兩種表演流派，如何在電影中爭奇斗艷百花齊放。
比如國內(nèi)演員馮遠(yuǎn)征就是布派，濃濃的陌生化離間效果；比如黃渤就是斯派，忠實反映現(xiàn)實，演殺手就是殺手，演高管就是高管，演耿浩就是耿浩；比如歐陽娜娜在《演員的誕生》里的表演就是驚嚇派，大呼小叫，學(xué)藝不精，在古代戲班里是要被拖出去打屁股的。
《霸王別姬》劇照
這些例子概括起來就是一句話，審美是需要學(xué)習(xí)的。
任何一門藝術(shù)都有其自身的欣賞門檻，需要相對專業(yè)的知識、經(jīng)驗和獨立思考的腦袋。如果只是看個片圖個樂，相信我，《鄉(xiāng)村愛情》一定比《阿麗塔》好笑一萬倍，何苦花錢看電影。
京劇余派傳人王佩瑜在優(yōu)酷的一檔節(jié)目里說，那些京劇名家們晚年上臺都很緊張，因為年老功力不如以前，“但臺下戲迷能聽得出來”。專業(yè)票友和普通粉絲的區(qū)別就在于此。
主持人竇文濤補(bǔ)充道：“票友和名家在藝術(shù)人格上是平等的。而明星和粉絲的地位并不平等。”
說到這里，基本上你就能明白《阿麗塔》這部電影在專業(yè)影評人和普通大眾、在二次元粉絲和三次元影迷之間，口碑分化的原因了。
在題材上，漫畫讀者和卡梅隆看到的是一部精良的格斗漫畫，電影最后呈現(xiàn)的也是大篇幅的動作場面。動作片在豆瓣或者IMDB上的評分不高是常態(tài)，動作片劇情羸弱是主要原因，動作片欣賞人群沒故事片多是另一個原因。
遺憾的是，武俠是中國電影為數(shù)不多的能對外輸出電影元素了。從李小龍到成龍，從《臥虎藏龍》里的飛檐走壁到《黑客帝國》中的南拳北腿，直到吳宇森的暴力美學(xué)為世界電影史貢獻(xiàn)了獨樹一幟的，屬于中國的電影美學(xué)范式。
吳宇森影片中對暴力的風(fēng)格化處理成為電影中暴力發(fā)展史上的一個里程碑
隨著港片衰落，武俠小說式微，武俠電影到了后繼無人青黃不接的地步，只得一遍一遍的翻拍金庸古龍梁羽生。技術(shù)上偷奸?；?，藝術(shù)上因循守舊，大好河山拱手讓人。
武俠精神先是被日本漫畫家發(fā)掘，然后被美國導(dǎo)演拿來裝點門面，最后拍成電影賺全世界的錢，我們不過是又拍了一遍《倚天屠龍記》。
這不是空穴來風(fēng)。
《阿麗塔》中，阿麗塔在酒館里對著獵人們說：“老娘我打贏了你們，你們就要和我并肩作戰(zhàn)。”
《倚天屠龍記》里，江南七怪對丘處機(jī)說:”都是江湖之人，我們就按江湖的規(guī)矩，誰打贏了聽誰的。”
實際上，江湖并不是只有喊打喊殺。但在動作片里，如果沒有動作，那也要創(chuàng)造條件只要一些打斗，要不然和言情有什么區(qū)別。比如軍事動作片《戰(zhàn)狼2》，你不看吳京痛揍老外，難道看他們花前月下?lián)旆试韱?？現(xiàn)在誰都可以寫影評，讓文藝批評的嚴(yán)肅性和專業(yè)性變得蕩然無存。連基本的類型片特點與審美取向都搞不清，提筆就是戰(zhàn)狼PTSD，把動作片套上故事片的桎梏強(qiáng)行吐槽，無知且無恥。（PTDS：創(chuàng)傷后應(yīng)激障礙，戰(zhàn)狼PTDS患者，形容對這部電影反感的一種蔑稱）
在人物場景和基本世界觀上，這是一部賽博朋克風(fēng)格的科幻動作片。高科技低生活是這一風(fēng)格作品的特征。《阿麗塔》中的鋼鐵城是導(dǎo)演借鑒的南美平民窟街景，其實這類作品更常見的取景地是香港九龍城寨。透過機(jī)械改造的義體人是這一風(fēng)格作品中常見的表達(dá)。
《攻殼機(jī)動隊》是一部經(jīng)典的賽博朋克作品，是電影《黑客帝國》的原型
大體上，賽博朋克都在描述這樣一個故事：高度集權(quán)或完全無政府的反烏托邦社會，物質(zhì)文明泛濫，但社會腐朽、貧富差距嚴(yán)重，人類秩序崩潰或瀕臨崩潰。
這樣帶有反思?xì)赓|(zhì)的作品通常都不符合大眾電影合家歡的審美取向，普遍票房一般。比如《攻殼機(jī)動隊》，比如《銀翼殺手》。
《銀翼殺手2049》根據(jù)菲利普·K·迪克小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》改編
《阿麗塔》顯然試圖在向更大眾的商業(yè)片靠攏，但故事背景限制了它的表現(xiàn)。比如女主角裸露的機(jī)械骨骼，的確不如梅根?？怂沟拇箝L腿性感，但在賽博朋克迷眼中，這是一種改造人靈魂與肉體的矛盾最直接的表達(dá)；比如女主角日式動畫的標(biāo)志性大眼睛，在普通觀眾看來有違和感，但在二次元影迷看來親切無比。而且真人電影中出現(xiàn)這樣的二次元漫畫元素，其實也解決了真人CG電影的恐怖谷現(xiàn)象，讓角色更加鮮活。不過據(jù)騰訊新聞報道，大眼睛蘿莉其實是卡梅隆這個死宅的惡趣味?？催^電影你會發(fā)現(xiàn)，除了女主角，其他角色的眼睛都是正常的。
之所以特意強(qiáng)調(diào)《阿麗塔》是一部賽博朋克動作片，是因為在科幻片這一門類中，除了賽博朋克科幻，還有另一大類是科幻史詩。史詩是一種莊嚴(yán)的文學(xué)體裁，內(nèi)容為民間傳說或歌頌英雄功績的長篇敘事詩，科幻史詩就是把歷史上的英雄放在未來的時間尺度和宇宙的空間尺度來探討。比如1967年上映的《2001太空漫游》又叫做《2001太空奧德賽》。而《奧德賽》不光是本田產(chǎn)的2.4升MPV商務(wù)車，它其實是古希臘荷馬史詩，是現(xiàn)存最古老的西方文學(xué)之一。
最早的科幻史詩電影是喬治梅里愛的《月球旅行記》，于1902年上映。所以《流浪地球》的導(dǎo)演郭帆才感慨說，我們的科幻電影和世界差了100多年。
月球旅行記
事實的確如此，喬治梅里愛的蒙太奇剪輯手法是現(xiàn)在好萊塢無縫剪輯的雛形；他的科幻史詩誕下的徒子徒孫們是好萊塢最大的現(xiàn)金牛，比如漫威電影系列，比如星球大戰(zhàn)系列。
你會看到，在電影敘事上，100年來沒怎么變過，甚至幾千年來，愛與和平，英雄與反抗這些文學(xué)母題也沒有寫完。驅(qū)動科幻片的重要推手其實全在于技術(shù)的進(jìn)步。
從喬治梅里愛到喬治盧卡斯，科幻片在長達(dá)五十年時間都在使用鏡面組合成像微縮模型皮套演員表演。對，其實就是《奧特曼》。
盧卡斯為了拍攝《星球大戰(zhàn)》，開始嘗試使用電腦CG。1985年，盧卡斯成立工業(yè)光魔。1993年，維塔數(shù)碼在惠靈頓成立，日后著名的《魔戒三部曲》就出自這個特效工作室。這些特效機(jī)構(gòu)是好萊塢科幻電影最重要的工業(yè)基礎(chǔ)。
卡梅隆一直走在技術(shù)前沿?！督K結(jié)者》系列是機(jī)械模型的巔峰之作，《泰坦尼克》是CG綠幕合成的典范之作，《阿凡達(dá)》讓3D電影火了十年。
而這部《阿麗塔》，卡梅隆試圖挑戰(zhàn)動作捕捉和表情捕捉的極限，他稱之為表演捕捉。
在國產(chǎn)電影中，動作捕捉技術(shù)因為面部建模一直達(dá)不到人眼可接受的水平，因此即便是虛擬人物，但是非常依賴演技。郭敬明《爵跡》里吳亦凡演的面癱僵尸臉和《瘋狂的外星人》中徐崢演的外星綠猴子，誰演技好，真的是一目了然。
濃濃的網(wǎng)頁游戲質(zhì)感
演技派外星人徐崢
但卡梅隆和維塔數(shù)碼像要把CG的表演水平提升到真人的高度。更復(fù)雜的3D建模，更龐大的演算集群，更自然的流體模擬器。因為他們相信技術(shù)和藝術(shù)是電影的兩條腿，不可偏廢。
《流浪地球》讓我們看到了國產(chǎn)科幻電影的工業(yè)化曙光，但整個行業(yè)其實對技術(shù)還很模式。這種模式不光在CG特效等高技術(shù)領(lǐng)域，即便在剪輯錄音等基礎(chǔ)技術(shù)上，也沒什么建樹。
演員翟天臨學(xué)術(shù)不端事件近期鬧得沸沸揚(yáng)揚(yáng)，一封周傳基寫給北京電影學(xué)院院長張會君的信件再次獲得了網(wǎng)友的關(guān)注。
這位耄耋老人對電影學(xué)院不設(shè)剪輯系只設(shè)表演系頗為不滿，因為剪輯是電影視聽語言的語法；還說他上課問北電的學(xué)生，如果表演時說話聲音小怎么辦，沒人清楚怎么回事。他回答說那是錄音師的事，和演員無關(guān)。言下之意是他們根本不懂錄音技術(shù)。
那么他認(rèn)為北電不搞電影技術(shù)在搞什么呢？
“現(xiàn)在人人都在辦那賺錢的野雞表演班，這不能不說北京電影學(xué)院是罪魁禍?zhǔn)住?rdquo;周傳基說。
周傳基教授被譽(yù)為中國電影教頭第一人
上周，中宣部副部長、電影局局長王曉暉也指出了當(dāng)前中國電影存在的問題：一是創(chuàng)作質(zhì)量與觀眾期待還有不小差距；二是行業(yè)治理和市場規(guī)范還相對粗放；三是高素質(zhì)人才還比較缺乏；四是國際影響力亟待提升。
2018年中國票房609億，只比今日頭條全年收入（500億）多一點。但為什么上到國家下到百姓都那么重視電影事業(yè)發(fā)展？原因正是電影能夠“舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象”。而對整個行業(yè)來說，這是使命，也是任務(wù)。
【來源：褲衩樓 作者 ：邢書博】
