《夏目友人帳》在上映之初，就曾被業(yè)內(nèi)斷言：這是個并不太理想的檔期。因為前有奧斯卡最佳影片《綠皮書》，后有漫威英雄系列《驚奇隊長》的追擊。

然而上映12 天后，憑借1.1億的票房成績，《夏目友人帳：緣結空蟬》卻躋身為第10部在中國內(nèi)地票房破億的日本動畫電影。

從2008年《夏目友人帳》第一季播出，到2018年劇場版上映，歷時十年的《夏目友人帳》成為了日本“治愈系”動畫中最具代表的IP之一。或許正是這一足夠鮮明的標簽，幫助其在華票房輕松過億。那么其他票房賣座的日本動畫電影又有何共同之處？

根據(jù)數(shù)娛夢工廠的統(tǒng)計，近年來日本引進片中票房排名前十，且過億的動畫分別為：

《你的名字》《哆啦A夢：伴我同行》《哆啦A夢：大雄的金銀島》《龍貓》《哆啦A夢：南極大冒險》《名偵探柯南：零之執(zhí)行人》《夏目友人帳》《航海王之黃金城》《哆啦A夢：新大雄的日本誕生》《火影忍者：博人傳》。

令人驚嘆的是，被中國網(wǎng)友戲稱為“藍胖紙”的哆啦A夢獨占4席。在如今IP走衰，業(yè)內(nèi)褒貶不一的當下，至少在日本引進動畫的這個領域，“IP就是票房生產(chǎn)力”的金科玉律依然不曾改變。

動畫片賣座背后的基本公式

拋開《你的名字。》這個極小概率的爆款，從整體來看，能夠在中國取得破億票房的日本動畫電影基本都是在日本連載多年，并在大陸有較高知名度的IP作品。

一方面取決于IP的連載時間和知名度，像《海賊王》與《火影忍者》都是國民級的大IP，又有中國網(wǎng)絡視頻的多年播放培育，群眾基礎自然不在話下。另一方面像《哆啦A夢》更可以吸引低齡觀眾，天然屬于觀影人群可以一拖二、甚至一拖三的家庭向作品。

但也并非所有的日本動漫IP都能獲得良好的票房收益，比如2016年曾經(jīng)上映的《圣斗士星矢》票房僅3800萬，《櫻桃小丸子》和《蠟筆小新》劇場版也均在2000多萬的水平。這些雖然也皆是膾炙人口的經(jīng)典IP作品，但最終的成績卻并不盡如人意。

這或許可以歸結為兩點原因：一是作品的情懷；二是作品的上映速度。

大多數(shù)的觀眾在看這類經(jīng)典動漫IP的電影時，大多數(shù)是由情懷加持產(chǎn)生的動力，去電影院算是一償夙愿。但往往這類作品不能太過于低幼或者惡搞，如果說《哆啦A夢》能激起觀眾對于友情、科技與成長的美好回憶。那么《蠟筆小新》和《櫻桃小丸子》就存在一定“硬傷”，容易產(chǎn)生大齡觀眾缺少熱情，而幼齡觀眾不熟悉這一IP的局面。

此外，上映速度也是票房的最大考驗。正常按日本DVD的發(fā)售速度，以半年為節(jié)點，半年后一旦DVD發(fā)售，下一刻面臨的就是盜版資源滿天飛，這也對票房造成致命打擊的關鍵性因素。

將2015-2019年日本電影按年度票房從高至低排列，可以鮮明地看見上映間隔距離越短，票房收入越高。2015年由于是日本動畫電影引進激起水花的開始，上映時間的間隔即使偏長，但出于情懷，觀眾依然非常愿意買單。但往后的年份里，越是距離上映時間長，則引入中國后的票房越差。

如果套用以上判斷公式，《夏目友人帳》的票房佳績就不難理解了：一個網(wǎng)絡上播放了近十年，每季的豆瓣評分都在9分以上的經(jīng)典IP，外加趕在半年期限之內(nèi)在中國內(nèi)地上映，難道還有不賣座的理由嗎？

有IP基礎，宣發(fā)就不重要了嗎？

其實，即便有不錯的觀眾基礎，也有一類需要格外謹慎的日本動畫IP，代表作品有《黑子的籃球》《刀劍神域》和《Fate》系列。這類作品在二次元圈層中有著極高的呼聲，《黑子的籃球》《刀劍神域》都是曾經(jīng)在一年內(nèi)占據(jù)各類二次元榜單的作品。

但這類作品的缺陷同樣也很明顯，即在短時間內(nèi)熱度很高，當熱度過去之后，口碑反撲的速度也極快，核心粉絲熱烈追捧，但往往口碑毀譽參半，經(jīng)常被認為名不符實。最早的《罪惡王冠》到今年的《東京喰種》，皆是此類作品的代表。

如果能趕在這個短暫的熱度里上映電影，或許票房能夠有值得稱道的可能，但按如今國內(nèi)的審核標準，這幾乎變成了不可能實現(xiàn)的故事。

《Fate》系列，尤其是最早的《F/Z》皆屬于”神作“系列，同類的作品包括《命運石之門》《魔法少女小櫻》等。這類作品往往評分極高，最后轉折出人意料而引人深思。但這類作品同樣面臨著”曲高和寡“的風險，雖然在二次元中口碑極好，核心粉絲粘度高，人人稱道，彼此安利。

但此類作品往往對沒有IP基礎的人群非常不友好，“出圈”難度極大！對于核心二次元以外的路人群體很難產(chǎn)生吸引力，基本屬于高度粉絲向作品。

想要破圈。IP基礎只是根本的一部分，宣發(fā)是更重要的部分。但由于中國市場的相對早期和本身審核制度的拖延，最終的宣發(fā)效果一言難盡。

首先由于引進片審核導致的檔期問題，留給作品宣發(fā)的時間本身就不長；其次，日本動畫電影的引進方，大多沒有什么電影宣發(fā)經(jīng)驗，而又往往面臨著成本和票房的博弈——高成本的宣發(fā)很可能換不來高票房，只能帶來損失，最終反而放棄了宣發(fā)。

比如去年的《黑子的籃球》、今年的《魔神Z》基本沒有聽見宣發(fā)的動靜，票房表現(xiàn)之差令人心碎。

而擅長日本動畫引進片宣發(fā)的玩家中，光線傳媒無疑是其中的佼佼者，既拿出了《你的名字。》這樣的宣發(fā)經(jīng)典作品，也有《夏目友人帳》這樣相對成功的作品，但同樣也踩過《煙花》之類的坑。

就目前非低幼向動畫作品的宣發(fā)渠道而言，以B站、微博、票務平臺是主要的線上渠道，線下的導演、演員或是工作人員的配合宣傳、觀影會、首映禮或是上映會是基本套路。有錢的引進方往往還會請流量明星擔當推廣大使，演唱推廣曲。如王源為《夏目友人帳》的獻聲?！洱堌垺沸麄鲿r期秦嵐與宮崎駿的合照等。

通過線上宣傳最終大眾引起關注、引發(fā)討論是最終目標，但往往不少作品連第一步引起核心觀眾關注都可能難以做到。

得女性觀眾者，得票房

數(shù)娛夢工廠還發(fā)現(xiàn)：無論從傳播角度，還是IP本身的角度，選擇女性觀眾比例更大的作品成功的可能性也更大。

在票房破億的十部作品中，除《哆啦A夢：伴我同行》沒有相關數(shù)據(jù)之外，剩下九部影片中，有7部作品女性觀眾的想看指數(shù)比例遠高于男性，尤其是票房居高的幾部作品。

首先，從作品IP本身而言，《火影忍者》和《海賊王》從題材上，熱血、戰(zhàn)斗的冒險題材在男性觀眾群體歡迎程度更高，但在認知度更為廣泛的IP作品中，女性觀眾的比例開始居高不下，即使是《名偵探柯南》這樣探案作品，女性觀眾的付費意愿要高于男性。

而電影院這一場景同樣兼具社交功能，從這一層面，尤其是情懷向的作品，女性以電影院場景作為社交活動的選擇，也是潛在拉高票房的重要原因。

從傳播的角度而言，把握住女性觀眾市場基本就能占據(jù)大部分的主流社交平臺和傳播渠道，這一定理在任何圈層中都基本適用。

由女性觀眾或是組成“飯圈”在宣發(fā)上的戰(zhàn)斗力，創(chuàng)造力和表現(xiàn)欲望，甚至可能超出宣發(fā)方原先的預期。以《夏目友人帳》為例，早在電影在日本定檔時，就有粉絲開始自發(fā)上傳、翻譯電影的預告PV 、在日先行上映會的映像、聲優(yōu)見面會、訪談等等內(nèi)容素材。

而在電影宣布將在中國上映后，在宣發(fā)方和粉絲的推動下，《夏目友人帳》的音樂、同人、回憶等等，以及圍繞“貓咪老師”這一可愛又霸氣的反差萌形象，進行了一系列二次創(chuàng)作直接推高了作品熱度，最終成功反哺在票房上。

“IP基礎+快速上映+情懷宣發(fā)+女性群體”，是我們認為一部日本動畫電影，能否在中國取得成功可能的潛在公式。屏幕前的你還有哪些觀點呢？

【來源：數(shù)娛夢工廠             作者 ：李心語】