來源：哎呀音樂
「你愛我，我愛你，蜜雪冰城甜蜜蜜…」
光是看到這行字，我腦子就已經(jīng)開始單曲循環(huán)了，朋友被這首歌荼毒了兩天后，不禁感嘆：
更離譜的是，有網(wǎng)友提出可以用《老鼠愛大米》的調(diào)子唱這個主題曲，我可真是謝謝您嘞！這下需要兩碗孟婆湯了！
B站音樂區(qū)里，那些唯愛整活兒的up主們更是把這首歌玩出了新花樣，每次點開B站，我都要被他們的才（離）華（譜）所震撼。
在大家都以為蜜雪冰城終于有錢做廣告歌的時候，突然有人發(fā)現(xiàn)，這首被大家玩兒壞了的主題曲，居然改編自美國一首民謠《哦！蘇珊娜》，這首歌于1848年發(fā)布，早就進入公共版權領域。
從作曲的角度而言，本身原版的《哦 ！蘇珊娜》，已經(jīng)具備了一首高傳唱度歌曲該有的特征：
1）較快的速度（大致106左右）
2）簡單好記，不停重復的節(jié)奏律動
3）反復循環(huán)洗腦，且跨度較小，易于傳唱的旋律
而《蜜雪冰城甜蜜蜜》直接把原本就具備神曲底蘊的曲子進行了簡化，將這首作品徹底變成了洗腦神曲。
蜜雪冰城不愧是你！將「窮」字貫徹到底！ 哈哈哈哈開玩笑的，其實蜜雪冰城真的花了錢，不信你看我分析。
節(jié)奏
先看紅框部分，原版的《哦！蘇珊娜》，樂句是從前一小節(jié)的弱拍的后半拍，或者后四分之一拍的位置進入；而《蜜雪冰城甜蜜蜜》，砍掉了開頭這些一閃而過的十六分音符，直接從每一小節(jié)的正拍進入；
相比之下，《蜜雪》進入樂句的位置，更加簡單，大部分普通人都能夠輕松駕馭；
再看藍色劃線處，原版的節(jié)奏相對更加細碎、多變，多使用連續(xù)的十六分音符，以及附點八分音符+十六分音符；改編后的《蜜雪》將這些原本略顯復雜多變的節(jié)奏，都改成了更簡單的連續(xù)八分音符；
最后是黃框，《哦！蘇珊娜》每句的律動有細微變化，同樣的位置，上一句是兩個八分音符，下一句可能就換成了前十六后八，或者附點八分+十六分這種節(jié)奏（黃色、綠色、黑色）。
這樣的變化稍顯細碎，一般聽眾不太容易記住那么多變化，對于傳唱度來說是一種削弱，而《蜜雪》的一、二、四句，節(jié)奏律動則是完全相同的（黃色）。
聽眾在聽的時候，不用刻意去記、去考慮下一句有什么變化，唱完上一句，下一句直接無腦重復即可，大大降低了記歌的難度，聽一遍就會唱。
而改編后的這個核心節(jié)奏是這樣的：正拍進入，兩個八分音符為一拍。
紅色部分是兩個八分音符 組合而成的節(jié)奏型，正是這首歌的骨架，不宜過多變動； 藍色則是相對可以變化、替換的部分。
這首歌有的地方是附點八分+十六分音符的節(jié)奏（綠色），有的是前八后十六的節(jié)奏（黃色），這些地方可以換成四分音符、兩個八分音符、前十六后八、前后十六中八、十六分+附點八分、4個十六分等等節(jié)奏型。
這種「在強拍的位置以兩個八分音符為骨架、弱拍可替換」的節(jié)奏型的構成主體律動的模式，寫出過很多的洗腦神曲。
比如這首經(jīng)典的兒歌《小蜜蜂》：
是不是和《蜜雪》很像？畫紅色的是強拍的位置，是固定的八分音符，畫藍線的弱拍的位置，是替換成四分音符的可變化部分。
再比如這首《鈴兒響叮當》：
這節(jié)奏框架是不是也很眼熟？紅色強拍位置是兩個八分音符，藍線弱拍位置就是我上面說的那些節(jié)奏型的其中幾種。
然后，精彩的來了！
如果我們將這個節(jié)奏型，所有音符長度都放大一倍，給它整體抻長，那會得到什么呢？
所有時值擴大一倍，變成兩個四分音符，依然作為核心的骨架部分，其他部分可以有變化。
在這樣的節(jié)奏型下，也有很多你熟悉得耳朵都要起繭子的歌曲，比如 最典型的《歡樂頌》：
《Five Hundred Miles》也用到了這個經(jīng)典的節(jié)奏型：
爸媽最愛的《萬水千山總是情》：
還有畢業(yè)季KTV必點曲目——《再見》：
驚不驚喜？意不意外？
這種節(jié)奏型寫出來的高傳唱歌曲，還有很多，就不一一列舉了 。
可以說，以兩個八分音符為骨架，以及將它拉抻成兩個四分音符為骨架，甚至再擴大成為兩個二分音符為骨架，這種節(jié)奏型就是一個天然適合寫洗腦神曲的律動模板。
旋律
《蜜雪冰城甜蜜蜜》的旋律有90%照搬了原曲，保證了傳唱的可能性。
畢竟《哦，蘇珊娜》是歷史上最有名和最流行的美國歌曲之一，在這首歌曲出現(xiàn)之前，沒有哪個美國歌曲能夠賣出5000份，而它則售出超過10萬份。
所以《哦，蘇珊娜》這首歌本身的旋律就已經(jīng)足夠洗腦。
1）基本由 五聲音階 構成主體，除了極少數(shù)地方用到了4級（紅色）。五聲是一個怎么寫都不會太難聽的音階，彼此間的音程關系是和諧的；
2）每個音與音之間的音程關系，都是二、三度 這些很常見且和諧的關系，沒有大范圍的跳動，易于傳唱；
3）主體旋律的組成音，基本就是最基礎的三和弦組成音 （藍色），符合大多數(shù)人的聽覺習慣；
4）用到了一些很經(jīng)典的上口的動機，這個動機在很多兒歌、以及簡單上口的歌里，都有所應用（黃色）：
不過《蜜雪冰城甜蜜蜜》也在個別細節(jié)的地方進行了微調(diào)。
原曲《哦！蘇珊娜》的倒數(shù)第二句這里，旋律是一個持續(xù)走高的趨勢，用到了高八度的1級音（紅色）；而《蜜雪》雖然也保持了這種走高的趨勢，但是明顯更克制一點， 僅僅在同一音組的6級上點了一下（紅色）；
這種旋律音高上的處理，減小了歌曲的跨度，《哦！蘇珊娜》原曲是8度（藍色）； 《蜜雪》僅有6度 。
這是一個對絕大部分普通人來講都能很好駕馭的一個音程跨度，不會出現(xiàn)唱不上去的情況。
在搜集素材的時候，我發(fā)現(xiàn)了國內(nèi)也有許多直接用這首歌旋律翻唱的歌曲，譬如許冠杰的《有酒今朝醉》，還有廣東的拜年歌《齊齊賀嚇你》、兒歌《齊齊望過去》。
不過最讓我意外的是，粵劇里居然也有用這個旋律！雖然…但是…居然還挺好聽的！
結構
原版曲子是12小節(jié)，6個樂句 ，其中有5句基本是在重復同一句旋律，它的變化，主要是通過節(jié)奏上的細微變化來體現(xiàn)的（上文說過了），而改編的《蜜雪》砍掉了4個小節(jié)，直接改成了8小節(jié)。
改編后的《蜜雪》，本身旋律、節(jié)奏已經(jīng)高度重復，如果再把同樣的樂句，重復4小節(jié)，就會顯得比較冗長，反而容易膩煩。
砍到8小節(jié)后（8小節(jié)一般也是組成一首歌，最基礎的小節(jié)數(shù)），將原本在第9小節(jié)才開始變化的旋律，提前到第5小節(jié)，一定程度上沖淡了這種過于單調(diào)的重復感。
用四個字形容就是：短小精悍！
歌曲的速度變化不大，原版大致在106，《蜜雪》大致104，都屬于比較輕快，適合作為傳播性神曲的速度，沒有太本質的變化。
調(diào)性倒是進行了一點微調(diào)，原版是E調(diào)，《蜜雪》降到了D調(diào)。
D調(diào)剛好是能夠 適合絕大部分男女聲的一個調(diào)，高音、低音都在正常范圍內(nèi)，唱著沒什么難度。
也看得出來，改編后這首歌對于調(diào)性的要求很明顯： 高低音都得在正常人的正常范疇內(nèi)，而且是男女聲都能唱得來 。
還有很重要的一點，那就是歌詞。
歌詞就一句話「 你愛我，我愛你，蜜雪冰城甜蜜蜜 」，一共13個字，還有3個字重復出現(xiàn)了兩次，同時還加入了品牌的名字，簡單到小孩都能聽一遍就記住。
而且我真的很想知道，到底是哪位營銷鬼才想出的創(chuàng)意，讓三個小雪人在一起「你愛我、我愛你」的？配上MV之后，這個畫面咋看咋不對勁！
不僅老少皆宜，就連成年人也能從中獲得一些快樂。（咳咳，別想歪了，我說的是線下集體社死）
所以我們大概都看得出來這首 歌的改編和營銷思路：
簡化復雜的節(jié)奏律動，縮小旋律中的跨度，砍掉冗長的小節(jié)數(shù)，保留其精華段落，簡單好記的歌詞，略顯離譜的MV。
于是，一首短小、簡單且洗腦的神曲就這么誕生了。
從上面這些技法處理，我們就能看出，蜜雪冰城確實是花錢了，改編這首歌的作者有足夠的音樂基礎和自己的思考，完美地制作了一首傳唱度高的廣告歌。
而網(wǎng)友們的二次創(chuàng)作賦予了這首歌新的生命力和無限的可能性，相當于給蜜雪冰城做了免費的宣傳，這可比某些禁止二創(chuàng)的影視公司聰明多了。
