11月，《無名之輩》來勢洶洶。據(jù)貓眼專業(yè)版數(shù)據(jù)，上映第7天，《無名之輩》總票房突破1.72億，單日票房連續(xù)兩天超過好萊塢進(jìn)口大片《毒液：致命守護(hù)者》，排片率從上映首日的13%上漲至28.4%，8萬余網(wǎng)友在豆瓣上打出8.3的少見高分，齊平喜劇神作《瘋狂的石頭》，吳京、韓寒、史航、陳坤、萬茜、和菜頭等名人更是紛紛發(fā)聲推薦。

在流量和票補(bǔ)雙失靈、進(jìn)口片扎堆“救市”的情況下，這部小成本影片成功突圍，票房一路上揚(yáng)，成為中國電影市場的年末驚喜。

《無名之輩》中旗幟鮮明的話劇元素成為這部電影的“加分項”：導(dǎo)演饒曉志近年來憑借《你好，打劫》《你好，瘋子！》等話劇作品積累了不錯口碑和人氣，拿下過中國話劇領(lǐng)域?qū)I(yè)獎項“金獅獎”；編劇雷志龍入行十余年，創(chuàng)作了《有雷無雨》《造王府》等話劇作品，并與饒曉志在其第一部話劇改編電影《你好，瘋子！》中合作；劇情上，《無名之輩》的主線改編自饒曉志“淡未來”系列話劇作品之一《蠢蛋》；演員陣容上，活躍于話劇舞臺的陳建斌、任素汐、潘斌龍等在片中刻畫了一個個有血有肉的“小人物”。

隨著《夏洛特?zé)馈贰扼H得水》《羞羞的鐵拳》等話劇改編電影在主流市場走紅，甚至成為一匹匹表現(xiàn)亮眼的票房黑馬，“話劇影視化”已經(jīng)成為中國電影市場的一種“新常態(tài)”。

始于話劇，脫胎換骨于電影，這背后，既有電影市場對一片藍(lán)海的話劇IP的“饑渴”，也有話劇公司、話劇市場在新常態(tài)中從困守走向探索的決絕。

小劇場到大銀幕，話劇影視化

話劇原本是原始作坊式經(jīng)營、導(dǎo)演中心制運(yùn)作、沉浸式消費(fèi)的戲劇形式，其舞臺調(diào)度和故事拿捏與工業(yè)化生產(chǎn)的電影模式完全不同，但這并不影響話劇作品的影視化嘗試。

自1950年第一部話劇改編電影《鋼鐵戰(zhàn)士》開始，這種嘗試就已經(jīng)開始。這一時期多數(shù)改編作品主題宏大、表達(dá)方式嚴(yán)肅、題材偏向現(xiàn)實(shí)主義，如《龍須溝》《方珍珠》《茶館》等均改編自老舍的戲劇創(chuàng)作，《原野》《日出》改編自戲劇大師曹禺作品。但文娛基建的缺失，決定了其無法完成平民觀賞的使命。

話劇《茶館》劇照

隨著孟京輝、賴聲川、牟森、張廣天、廖一梅等知名話劇導(dǎo)演和編劇的涌現(xiàn)，民營劇團(tuán)和民營劇場興起，逐漸成為話劇市場主角。這時期人、性、社會階層、現(xiàn)實(shí)矛盾等成為主題，整體戲劇語言偏向先鋒、文藝、晦澀。“新潮”、“前衛(wèi)”等成為大眾普遍印象，話劇向白領(lǐng)、小資、文青群體靠攏，而電影，卻在遍地開花的影院建造中向大眾普及。

一個愈發(fā)高端，一個愈發(fā)下沉，電影和話劇走向不同的兩極。“硬湊”的結(jié)果并不美好，無論是這時期里改編自曹禺《雷雨》的《滿城盡帶黃金甲》，還是改編自莎士比亞話劇《哈姆雷特》的《夜宴》，即便是張藝謀、馮小剛這樣的大師執(zhí)導(dǎo)，也在臺詞、劇情等方面顯露出水土不服。

打破這一局面的，是話劇開始成為“娛樂”功能的載體，其內(nèi)容細(xì)分領(lǐng)域的“喜劇”受到市場歡迎。大銀幕上，2014年開始，《分手大師》《惡棍天使》兩部風(fēng)格輕松、劇情荒誕的改編電影出現(xiàn)，電視屏幕則被“喜劇人”占領(lǐng)，《喜劇總動員》《跨界喜劇王》《今夜百樂門》《歡樂喜劇人》等綜藝輪番上陣帶動喜劇熱，開心麻花、大碗娛樂兩家公司進(jìn)入市場核心，與相聲界德云社和小品界本山傳媒一起，成為中國喜劇的“四大門派”。

電影《夏洛特?zé)馈穭≌?/p>

真正讓話劇改編這一形式受到市場矚目的，是開心麻花于2015年國慶推出、狂攬14.41億票房的黑馬《夏洛特?zé)馈?。電影播出后，開心麻花如愿登陸新三板，資本進(jìn)入話劇行業(yè)。

隨后，新麗電影、企鵝影業(yè)、英皇娛樂、北京文化、橫店影業(yè)、貓眼文化等一眾影視文娛公司“入局”，《驢得水》《你好，瘋子！》《羞羞的鐵拳》《21克拉》《李茶的姑媽》等改編作品相繼上映，話劇影視化改編成為一套有制作標(biāo)準(zhǔn)、有宣發(fā)運(yùn)作、有市場空間的商業(yè)流程。

從最初對話劇劇本改編，將其打造成適合電影語境的影視劇本，再到活躍于話劇舞臺的演員成為電影中的演技擔(dān)當(dāng)，再到整個電影編、導(dǎo)、演全程由話劇班底操刀運(yùn)作，話劇與電影緊密結(jié)合到了一起，形成了中國電影的一股破竹之勢。

商業(yè)化市場化，話劇公司脫離“窮”境

電影市場對優(yōu)質(zhì)話劇IP的“饑渴”，源于話劇在內(nèi)容上的獨(dú)特吸引力，以及好內(nèi)容代表的票房潛力。

電影《驢得水》劇照

已經(jīng)在小劇場內(nèi)被驗證成功的話劇IP有著先天優(yōu)勢。以《驢得水》為例，在搬上大銀幕之前，《驢得水》已經(jīng)在小劇場里火爆展演了五年之久，故事本身已經(jīng)在市場磨礪下自然生長、人物和情節(jié)日趨飽滿。登陸大銀幕后，它以1000萬投資贏得1.73億票房，這還僅是開心麻花喜劇系列中票房最低的一部。

對電影市場來說，話劇在中國發(fā)展百余年，諸如此類長盛不衰、大獲好評的作品數(shù)不勝數(shù)，僅開心麻花一家公司，自2003年成立以來就創(chuàng)作了《小丑愛美麗》《須摩提世界》《夏洛特?zé)馈贰稙觚埳讲簟返冉?0部作品，話劇IP可以說是一片未被充分開發(fā)的內(nèi)容藍(lán)海。

電影需要話劇，那么話劇人、話劇公司為何迎合電影市場需求“一拍即合”呢？

追求市場、擺脫“窮”境，或許就是主要原因。無論過去還是現(xiàn)在，話劇行業(yè)都靠“票務(wù)”賺錢，演出票房是主要收入來源，演出衍生產(chǎn)品收入、贊助收入、劇場物業(yè)及配套收入、政府補(bǔ)貼收入等形成收入補(bǔ)充。而話劇市場，卻遠(yuǎn)比想像中“狹窄”。

據(jù)大麥網(wǎng)聯(lián)合中國演出行業(yè)協(xié)會共同發(fā)布的《2017中國演出市場年度報告》，2017年，戲劇類演出（話劇）為1.6萬場，與2016年的1.51萬場相比增長5.96%。平均票價從300元上升至350元，觀眾人數(shù)經(jīng)歷了近幾年來的最大漲幅，從2016年的320.88萬人增長至470.59萬人。而票房收入呢？票房收入由24.37億增加到25.41億元，甚至略低于開心麻花第三部喜劇電影《西虹市首富》創(chuàng)造的單片25.47億的票房紀(jì)錄。

2017年中國電影總票房559.11億，足足是話劇市場的22倍，可謂天壤地別。

話劇25億的市場規(guī)模，需要養(yǎng)活的是難以計數(shù)的從業(yè)者、團(tuán)隊、劇場、公司，“話劇是個賠錢買賣”成為一條行業(yè)共識。

但這一切迎來了轉(zhuǎn)機(jī)。經(jīng)歷了3年電影、話劇“兩手抓”，開心麻花2018年半年報顯示其上半年實(shí)現(xiàn)營業(yè)收入3.41億，較上年同期增長了113.05%；歸屬于掛牌公司股東的凈利潤4051萬元，較上年同期增長了53.72%。

財報更揭露，報告期內(nèi)公司營業(yè)收入和凈利潤雙增長的主要原因是當(dāng)期演出場次較上年同期增加，演出及衍生收入較上年同期增長了29.77%，也就是說開心麻花的話劇演出持續(xù)增長。同時，電影也產(chǎn)生了回報。《羞羞的鐵拳》和《妖鈴鈴》等當(dāng)期帶來影視及衍生收入3011萬。

而據(jù)財報，開心麻花在當(dāng)期進(jìn)行現(xiàn)金分紅1.39億。這個數(shù)字幾乎有著標(biāo)志性意義——話劇公司在資本市場分紅了！

開心麻花的崛起，為話劇行業(yè)提供了進(jìn)階樣本——十年前，話劇行業(yè)思考的問題是：如何把觀眾拉進(jìn)劇場？這對整個行業(yè)“冰山一角”的工程耗費(fèi)數(shù)年收效甚微。而通過影視化，“話劇”門檻降低，在資本、商業(yè)的雙推動下，話劇公司向“內(nèi)容商”演化，既保持了主業(yè)的口碑與增長，同時可以開辟話劇與商業(yè)、話劇與資本聯(lián)動的新模式。

電影與話劇聯(lián)手，優(yōu)勢與局限并存

電影市場由流量經(jīng)濟(jì)向口碑經(jīng)濟(jì)進(jìn)化，對好內(nèi)容的渴求前所未有。話劇市場向商業(yè)化、產(chǎn)業(yè)化邁進(jìn)，需要電影的市場規(guī)模作為支撐，雙方聯(lián)手合情合理，但這并不說明話劇影視化是一片坦途。

未經(jīng)歷充分市場競爭的情況下，話劇影視化領(lǐng)域“頭部化”已經(jīng)很明顯。不難看出，無論是改編作品的數(shù)量還是演員的演出機(jī)會，這個市場的資源都向開心麻花、大碗娛樂等頭部公司傾斜，尾部公司仍處在原始發(fā)展模式中，“兩極”差距極大。

新人上位難。話劇曾為影視劇市場輸送了大量優(yōu)秀演員，如金士杰、萬茜、馮遠(yuǎn)征、徐帆、吳剛、秦海璐等等。在話劇影視化這幾年中，沈騰、馬麗、任素汐、潘斌龍等人也通過多年晚會舞臺或是在喜劇綜藝熱、表演綜藝熱中積累的人氣，形成了個人票房號召力。在話劇改編的電影作品中，如果這類與票房強(qiáng)掛鉤的演員缺失，作品的關(guān)注度則顯著降低。開心麻花《李茶的姑媽》的口碑失利，與新人班底不無關(guān)系，在話劇改編作品中，新人反而上位難。

當(dāng)下電影市場吹捧的是爆笑喜劇，話劇領(lǐng)域內(nèi)的其他內(nèi)容都成“雞肋”。笑點(diǎn)設(shè)計、故事推進(jìn)、撩撥觀眾情緒，都是話劇最擅長的“伎倆”，喜劇題材先行“出圈”無可厚非。但近年來荒誕、犀利、或針砭時弊的《你好，瘋子！》《戀愛排班表》《十二公民》等改編作品均在市場遇冷。一些話題深刻的作品被包裝成“黑色幽默”，譬如此次《無名之輩》的數(shù)場路演，其45分鐘的校園特供短片就全部由喜劇素材剪輯而成。

但如果僅靠喜劇推動，話劇能走多遠(yuǎn)？恐怕仍需行業(yè)深思。

中國話劇一直在“呼喚”更大的舞臺，其發(fā)展和擴(kuò)張的關(guān)鍵或許就在于能否通過影視化拿下更大話語權(quán)，但如今看來，影視化之路也是優(yōu)勢和局限并存。如何形成話劇市場的“莫比烏斯環(huán)”則成為未來運(yùn)作的關(guān)鍵。

電影《無名之輩》的一幅宣傳海報上，有這么一句話：你住在混沌深海，奮力游向海面的光。

這句話，何嘗不是話劇搏擊市場的最好獨(dú)白。

【來源：鋒芒智庫           作者：大靜】