才華被看見與被運用，這本身就充滿了命運的不可預(yù)測性。年輕編劇們在晉級中，選取賽道、尋求能力值的增長，形成新的認(rèn)知。
踩著高跟鞋，裹著MAXMARA大衣，秦晴走了進來，在結(jié)束了兩個月的地獄式的跟組（劇組）編劇后，她決定要在接下來的時間里放松一下。
相比朝九晚五的辦公室白領(lǐng)而言，作為一名有5年編劇經(jīng)驗的秦晴，項目完成后，既自由又獨立。
在編劇這個松散而自由的行業(yè)，重度依賴資源與人脈，其上升通道狹窄而概率低下。任何一個初來乍到的年輕人，起點出奇的相似，但結(jié)尾卻又有天壤之別——有人3年還無法寫出本子，有人4年就已經(jīng)賺取不菲。
這其中很難尋覓規(guī)律。
才華被看見與被運用，這本身就充滿了命運的不可預(yù)測性。年輕編劇們在晉級中，選取賽道、尋求能力值的增長，形成新的認(rèn)知。
95年的Aline剛剛踏入這個行業(yè)。一畢業(yè)就進入了一家新興編劇公司，工作不到半年，已經(jīng)強烈意識到了自己的幼稚。
“要顧及市場喜好，又要顧及場景，還要構(gòu)想人設(shè)。最后發(fā)現(xiàn)自己連一個字都寫不出。”Aline在這個行業(yè)是實打?qū)嵉男“?，憑借大學(xué)時對文字、對藝術(shù)的一腔熱情，獨自北上，進入到一家總共6人的編劇公司。
這家公司的老板是一名極其低調(diào)卻屢接大活兒的編劇，公司成立不到一年。
在大學(xué)時，Aline寫過各種劇本，創(chuàng)辦過話劇社，是枚活躍份子。但大學(xué)的那些經(jīng)驗，放到更大的市場中，通通失效。她開始報編劇學(xué)習(xí)班，每周去劇場看劇。“像海綿一樣吸收新的東西。“
相比Aline，科班出身的秦晴早已經(jīng)走過了初期的懵懂，進入到新的編劇生涯。
2013年，秦晴開始在影視公司進行內(nèi)容策劃。這是她踏入編劇行業(yè)的第一步：給公司篩選大綱，篩選劇本。
對于電視劇與電影而言，策劃對劇本大綱既無決定權(quán)，也無操作權(quán)，更多意義如同搬運工，而對于缺乏閱歷與經(jīng)驗的新手策劃們，其經(jīng)手與篩選的內(nèi)容，也很難做到第一步的品控。
“這是大多數(shù)編劇的第一步，大批量的看本子，挑本子。”在影視公司的三年里，秦晴大量的審閱故事大綱，將符合市場數(shù)據(jù)、情景類型、人設(shè)設(shè)定的本子給到上級，有時候一周要看幾十個本子。
在此期間，秦晴在公司內(nèi)部開始部分參與劇本創(chuàng)作，同時也開始有了私活兒。
三年時間，秦晴把這種積累看為是見多識廣，看得多了，慢慢會摸到規(guī)律。更為重要的是，開始接觸到行業(yè)的資源與人脈。
對于資源與人脈，Aline隱約有了感受。“我們老板總是能接到大劇，跟著他，我就也能接觸到資源與人脈，說不定以后他的資源我還能接過來。”而這其中的可能性究竟有多大，Aline并不清晰，對于她而言，日復(fù)一日的練習(xí)寫作，將500字的劇本大綱改到最佳，就已經(jīng)需要花上一周的時間。而Aline的同事即便已經(jīng)在編劇行業(yè)浸泡兩年，卻連個過關(guān)的劇本大綱還未有產(chǎn)出。
編劇行業(yè)的門檻看似不高，實則卻很難駕馭。
和秦晴的開局相同，但工作了三、四年，還沒有著陸的人，是絕大多數(shù)。
王成就是這樣的狀態(tài)。2011年進入影視公司做策劃，直到2015年，四年跑完，他沒有找到門路，幾乎沒有參與創(chuàng)作過任何劇本。“我甚至懷疑我是不是并不適合于內(nèi)容創(chuàng)作。”
編劇是一個慢行業(yè)，要爬到金字塔的頂尖，需要數(shù)10年。但如果在這個行業(yè)4-5年，都還沒進入軌道，被拋棄的幾率將越來越大。
整整2015年，王成都在焦慮中度過，他并不知道前路在哪里，被每天叫著外賣的人生與沒有內(nèi)核的無力感所包裹。而彼時的秦晴在資源與圈子的滌蕩中，開始看到更多的機會。
2016年，互聯(lián)網(wǎng)平臺攜流量與資本進入，成為這個行業(yè)最大的變量。無論是平臺自制劇、網(wǎng)絡(luò)大電影還是購買劇集版權(quán)，在內(nèi)容的爭奪戰(zhàn)中，資本催生新的需求。
據(jù)統(tǒng)計，2017年我國共發(fā)行電影798部，電視劇313部，網(wǎng)劇約300部，按每個項目平均1.5個編劇來算，每年需要編劇數(shù)量大概6000人。而這些是已播出的項目，按照10%的“成活率”計算，則每年至少需要6萬編劇。不僅是1.5個編劇，在龍門君的調(diào)研中，為了趕劇本，一個本子時常需要3-5個編劇集體完成，對編劇的需求呈爆發(fā)式的增長。
“互聯(lián)網(wǎng)平臺的興起對編劇而言，是一個利好。有了更多的創(chuàng)作可能和變現(xiàn)的機會。” 已經(jīng)完成第一個四年的秦晴，離開公司，成為了一名自由的編劇人。
這樣的底氣，來自于所積累的資源和正在打開的機會窗口。
“在公司做策劃，篩選劇本也會有機會參與創(chuàng)作，但沒有任何的決策權(quán)，最終你的創(chuàng)作是屬于公司的，不是你的。”秦晴深喑，一旦沒有屬于自己的作品，將得不到市場的認(rèn)可。
年輕的編劇們在尋求向前一步。與資源和圈子相比，選對賽道的重要性，成為了編劇們生存法則里的另一個劑量。
王成在編劇生涯的第5個年頭，有了轉(zhuǎn)機，突然有朋友問他，愿不愿意當(dāng)槍手，在迷茫中的王成，沒有想太多，立即決定離開影視公司，隨后進入一家編劇公司充當(dāng)槍手。
2016年是權(quán)謀片的開局之年，《瑯琊榜》的大獲全勝讓市場對權(quán)謀片極為饑渴。王成所在的編劇公司，在這一年將重心轉(zhuǎn)移到權(quán)謀片。
“在這個行業(yè)內(nèi)，大部分還是要排資論輩。有名的編劇，基本上片約不斷，他自己又忙不過來，于是就會找初入行的年輕人幫他寫。而新入行的編劇，由于資歷淺，總是接不到活兒。為了生存，只能幫人代寫劇本”王成開始專注于權(quán)謀片的研究和參與執(zhí)筆。
第一次看到由自己參與編劇的片子播出時，王成內(nèi)心混雜著失落與激動，失落的是直到片尾都沒有看到自己名字，激動的是好歹這部劇沒有胎死腹中，在“白骨皚皚“的劇本堆里，從存活到播出，就是一種勝出。
在兩年的時間里，王成跟隨公司扎穩(wěn)了權(quán)謀片的賽道?；叵肫甬?dāng)初沒有選擇的選擇，到今天來看，是他蟄伏5年沒有放棄后的意外收獲。“權(quán)謀片如今是香餑餑，影視公司和制片們到處在搜尋會權(quán)謀片的編劇。”這種“被搜索”的甲方感，為王成打開了一片天地，過去絞盡腦汁想要的資源與圈子，如今都送到了跟前。
秦晴根據(jù)個人所長，長于情感類的劇本。在她看來，編劇深耕一個（類型）賽道，塑造自己成為這一類型中有聲量的編劇，將個人品牌化與標(biāo)識化是邁出步子后要找準(zhǔn)的步調(diào)。
編劇的定類型與投資人的壓賽道，有著相似性。投資人嘗試用格局判斷標(biāo)定未來價值，而編劇需要對人心喜好保持敏感。押寶成功，撞到風(fēng)口，飛了起來，是才華也是運氣。
Aline所在的6人編劇公司，每天10點到公司，擼貓喂貓后開始討論劇本，6點下班，沒有打卡與KPI的人生，讓她沒有感受到任何求生壓力。“我們老板擅長大女主的劇本，進入這家公司劇本的邀約就沒停過。”透過Aline 的描述，龍門君了解到其編劇老板在行業(yè)僅5年的時間，而因為擅長于時下火爆的大女主歷史劇，其老板接劇本接到手軟。
2016年之后，劇本類型的涌現(xiàn)，創(chuàng)造了一個又一個新的編劇需求，選對賽道，踩對風(fēng)口，將新編劇們送到另一維度。
在進入上升通道中，這個行業(yè)編劇話語權(quán)喪失帶來的一系列病灶也不可回避的施壓在新編劇群體中。
在以制片人與導(dǎo)演為中心的制度下，再夾雜著資本與明星的顯性變量，使得編劇的話語權(quán)持續(xù)被降解，產(chǎn)品的初創(chuàng)者最終無法左右產(chǎn)品的形態(tài)。
“可以這樣說，一部劇或者一部電影是否優(yōu)質(zhì)，最終會更依賴制片或者導(dǎo)演（具有決策權(quán)）的審美，編劇的能量在很多時候是無法施展的。”成為獨立編劇的秦晴，在接劇本改劇本的過程中，感受到在拍攝階段，劇本的走向與呈現(xiàn)并非編劇把控。
而當(dāng)制片與導(dǎo)演對當(dāng)下的年輕群體出現(xiàn)代際斷代，無法直擊年輕文化和當(dāng)代的文化痛點時，年輕編劇拿出的劇本很多時候得不到真實的發(fā)揮，最后呈現(xiàn)出來的劇集或者電影，又無法抓住人心。
對內(nèi)容無掌控權(quán)外，國內(nèi)電視劇及電影的生產(chǎn)模式并未發(fā)生本質(zhì)的改變。
按照國內(nèi)電視劇本的生產(chǎn)方式，通常是先創(chuàng)作故事大綱與前3集后，到電視臺立項，立項成功后，會有一次先期付款，創(chuàng)作到第10集，與演員溝通確定檔期。在這其中，制片人將會對內(nèi)容進行品控，跟制片人反饋，編劇繼續(xù)創(chuàng)作。
在這一流水線之下，制片人始終把控最終的話語權(quán)，演員成為一個左右劇本進度的顯性變量。2016年，伴隨流量明星的水漲船高與強勢話語權(quán)，將趕進度、改劇本的現(xiàn)象推向高潮。
“很多劇定下來的演員因為檔期問題，需要往前趕，劇本就需要加班加點，甚至3-5個編劇去趕一個劇本。在這樣情況下出現(xiàn)的劇本，連貫性與風(fēng)格的統(tǒng)一性會有很大問題。”秦晴表示，趕劇本成為了一部劇的常態(tài)，而這樣的趕制加工，很難出現(xiàn)高質(zhì)量的劇本。
不僅如此，在現(xiàn)場現(xiàn)寫劇本現(xiàn)拍的現(xiàn)象開始扎堆出現(xiàn)，導(dǎo)演與制片讓位于流量明星，流程與制度一度失控。
“改了又改”的狀況，即使是國內(nèi)一線編劇，也免不了遭遇屈從于導(dǎo)演、資方、制片，對劇本進行大量修改的命運?！独C春刀》的編劇陳舒就透露，《繡春刀》已經(jīng)是她寫過的還原度最高的一部電影，大約保留了70%，其他的劇本作品只保留到30%、40%。
不僅如此，更多的時候是面臨飛單的狀況。“編劇都是最早介入劇組的，此時劇組初建，錢都有可能沒到位。編劇經(jīng)常遇到的一種情況就是：當(dāng)辛辛苦苦寫了很多時，突然接到通知說劇組解散了，這就意味著前面的努力基本上都是白費了。如果這中間劇組解散了，那么后面的稿酬基本上就沒有了。”踏出第一步的王成發(fā)現(xiàn)，這個圈子里還有更多的怪象需要自己去調(diào)試。
半路折腰的現(xiàn)象，無論播放平臺是電視臺還是互聯(lián)網(wǎng)播放平臺都極為普遍。
相對于電視臺，互聯(lián)網(wǎng)平臺的劇本制作的工作流程更加自由，但加工生產(chǎn)的流水線并未有根本性變化，而資本成為了那根可以點石成金，或者幻化全無的魔杖。
“2017年我和另外的編劇朋友開始創(chuàng)作網(wǎng)劇，相對而言更為自由。”秦晴告訴龍門君，網(wǎng)劇的體量小，所以前期沒有資本還支撐得住。創(chuàng)作出前10集即便資本有意向，但并無結(jié)果，直到創(chuàng)作出30集之后投資才到位，為了迎合資本，劇本匆忙結(jié)尾。
對于平等性與話語權(quán)失效的頑疾，年輕編劇們顯得更有耐心與信心，腰身更為柔軟。從大趨勢上來講，電視劇與電影的工業(yè)化制作是向前發(fā)展；從創(chuàng)作環(huán)境來看，新編劇們的自由度更高；從收入來講，邁出第一步，獨立參與劇本，意味著有可觀的收入。
據(jù)龍門君了解，按照一部電影來核算，編劇能拿到3%—5%的資本投入占比的收入，大牛的編劇可以參與票房分成；電視劇的收入則按照編劇的檔位，一般來說二線編劇可以拿到20萬元—40萬元一集，一線編劇可以拿到50萬元一集。
像秦晴這樣已經(jīng)邁出第一步的編劇，已經(jīng)可以拿到一集8萬的收入。Aline的編劇老板則更有賣方姿態(tài)，一旦劇本提交，他不再進行任何修改，有修改需求則需要劇組找新的跟組編劇，他不與導(dǎo)演接觸，因為其經(jīng)手的劇本大熱，其要價達(dá)到了15萬元一集，直逼一線編劇身價。
對于新晉編劇而言，即便收入與導(dǎo)演和明星相比，微乎其微，但以文字創(chuàng)作者的維度看，他們的收入已經(jīng)不菲。
“我每天9點起床，12點開始寫劇本，下午5點結(jié)束，沒有劇本撰寫的時間里，我會大量的采風(fēng)，看書、看電影、揣摩生活。”秦晴熱愛這樣的生活，從投入產(chǎn)出來看，很值得。
躋身一線編劇需要近二十年才能踏入，不妄想掙快錢，找到步調(diào)兀自前行，即便遭逢這個行業(yè)的頑疾，年輕編劇們?nèi)匀辉谝粋€最好的時代里打怪升級。
【來源：鈦媒體 作者：文娛龍門陣】
