于琳琳已經(jīng)很久沒有掐著點(diǎn)坐在電視機(jī)前的體驗(yàn)了。
牽絆她心神的是湖南衛(wèi)視的一檔新綜藝。這檔名為《聲入人心》的節(jié)目，主打美聲音樂的年輕化，邀請(qǐng)了眾多年輕的歌劇/音樂劇演員、歌手和學(xué)生參與。
《聲入人心》11月初開播，目前豆瓣評(píng)分高達(dá)9.1。截至第六期播出，播放量超過4.2億。
在上汽上海文化廣場(chǎng)（以下簡(jiǎn)稱上海文化廣場(chǎng)）副總經(jīng)理費(fèi)元洪看來，這是一件好事。“音樂劇畢竟還是小眾，音樂劇演員如果能多一些曝光量，有一些音樂劇歌曲能被聽到，可能會(huì)增加很多普通觀眾對(duì)音樂劇的興趣，沒準(zhǔn)就會(huì)買一次票。”費(fèi)元洪對(duì)數(shù)娛夢(mèng)工廠說。
節(jié)目的參與者也有著同樣的愿望。音樂劇演員鄭云龍?jiān)凇堵暼肴诵摹飞险f：“希望通過這個(gè)節(jié)目，讓更多的人能了解音樂劇，走進(jìn)劇場(chǎng)。”
《聲入人心》也的確讓一些優(yōu)秀音樂劇演員進(jìn)入了大眾視野。一個(gè)直觀的例證是節(jié)目開播后，鄭云龍的微博粉絲數(shù)量從兩千沖上了15萬，另一位音樂劇演員阿云嘎的粉絲數(shù)量也漲了幾十萬。
但相比起動(dòng)輒千萬粉絲的明星，音樂劇演員依舊默默無聞。而相比起已經(jīng)快接近600億的中國(guó)電影票房，2017年全國(guó)音樂劇票房?jī)H有2.17億。
2002年，經(jīng)過5年的艱難談判，前上海大劇院節(jié)目總監(jiān)錢世錦力排眾議，將投資達(dá)一千五百萬元的《悲慘世界》原版引進(jìn)了上海。此后，每年至少有一部世界級(jí)音樂劇來到上海，演出場(chǎng)次也不斷增加：2003年《貓》53場(chǎng)，2004年《音樂之聲》35場(chǎng)，2005年《劇院魅影》100場(chǎng)，2006年《獅子王》101場(chǎng)......經(jīng)典劇目引進(jìn)迅速帶動(dòng)了中國(guó)音樂劇市場(chǎng)的成長(zhǎng)。
十?dāng)?shù)年過去，引進(jìn)劇目依舊牢牢占據(jù)著音樂劇市場(chǎng)的半壁江山。不完全統(tǒng)計(jì)，2017年至少有35部有一定影響力的音樂劇進(jìn)入了大眾視線，但只有一部中文原創(chuàng)作品最終邁進(jìn)了年度票房前十。
數(shù)據(jù)來源：道略演藝
依靠引進(jìn)劇目雖然能夠帶來市場(chǎng)體量上的繁榮，但沒有代表性的中文創(chuàng)作出現(xiàn)，國(guó)內(nèi)音樂劇行業(yè)仍不能稱之為真正的發(fā)展。
而入場(chǎng)玩家數(shù)量的增多，帶來了音樂劇演出場(chǎng)次的增加，但觀眾體量卻沒有成正比的擴(kuò)大，音樂劇的工業(yè)化體系和原創(chuàng)能力仍然薄弱，技術(shù)、人才、市場(chǎng)和推廣等環(huán)節(jié)都難稱完備。
趁著《聲入人心》開播，上海文化廣場(chǎng)新媒體小組在街頭做了一個(gè)隨機(jī)調(diào)查，詢問路人對(duì)于音樂劇的認(rèn)知，絕大多數(shù)采訪對(duì)象都一臉茫然。
音樂劇依舊小眾？
2017年國(guó)內(nèi)音樂劇總票房共2.17億人民幣，在整體商業(yè)演出市場(chǎng)中占比不到5%。
而據(jù)百老匯聯(lián)盟今年5月公布的統(tǒng)計(jì)數(shù)字，上一劇季百老匯票房收入達(dá)17億美金，同比增長(zhǎng)17.1%。同年，日本的四季劇團(tuán)年收入超1.8億美元，占商業(yè)演出市場(chǎng)的四分之一；韓國(guó)的音樂劇市場(chǎng)也占據(jù)了商業(yè)演出市場(chǎng)的近50%，年平均增長(zhǎng)達(dá)20%。
費(fèi)元洪說：“現(xiàn)在的問題是沒有被真正開發(fā)起來。沒人說你是紅海還是藍(lán)海，我們都不是海，我們還是個(gè)湖。”
費(fèi)元洪是最早投身音樂劇行業(yè)的人員之一。2002年，費(fèi)元洪參與《悲慘世界》的劇本翻譯兼現(xiàn)場(chǎng)字幕操作，原本研究古典音樂與通俗音樂的他在演出結(jié)束后毅然決然地投入了音樂劇行業(yè)中，進(jìn)入了中國(guó)大劇院工作節(jié)目部工作，后又去籌建上海文化廣場(chǎng)。
上海文化廣場(chǎng)從2011年開始正式運(yùn)營(yíng)，是國(guó)內(nèi)最早將自身定位為專業(yè)的“音樂劇劇場(chǎng)”。截止至2017年，上海文化廣場(chǎng)六年間總計(jì)收入4.7億，年平均增長(zhǎng)率18%，其中2017年主辦節(jié)目收入首次破億。
憑借《劇院魅影》《魔法壞女巫》等經(jīng)典劇目的上演，上海文化廣場(chǎng)也在業(yè)界樹立起了自身的品牌，并也在嘗試自制劇目。在《聲入人心》舞臺(tái)上的兩位音樂劇演員——阿云嘎、丁輝，就是通過上海文化廣場(chǎng)的《我的遺愿清單》被不少音樂劇粉絲所熟知。
費(fèi)元洪的擔(dān)心更多來自于觀眾層面的培養(yǎng)，中國(guó)觀眾并沒有進(jìn)劇場(chǎng)的傳統(tǒng)，大多數(shù)觀眾對(duì)于整個(gè)劇場(chǎng)行業(yè)都并不了解，也并不關(guān)心。
培養(yǎng)觀眾的觀劇習(xí)慣是一個(gè)非常漫長(zhǎng)而緩慢的過程，然而這樣的培養(yǎng)過程受到了網(wǎng)絡(luò)娛樂的沖擊。
在費(fèi)元洪看來，制作精良的綜藝、影視、短視頻娛樂占據(jù)了大多數(shù)觀眾的注意力，現(xiàn)在的音樂劇需要與整體娛樂市場(chǎng)環(huán)境競(jìng)爭(zhēng)。“所以如果你現(xiàn)場(chǎng)不足以吸引觀眾，是把人家拉不過來的。如果沒有互聯(lián)網(wǎng)，可能音樂劇市場(chǎng)能長(zhǎng)得快一些，但現(xiàn)在就是時(shí)間的戰(zhàn)場(chǎng)，現(xiàn)場(chǎng)演藝面臨的挑戰(zhàn)很大。”
而上海文廣演藝集團(tuán)（以下簡(jiǎn)稱SMG LIVE）的總裁馬晨騁則顯得樂觀得多。他對(duì)數(shù)娛夢(mèng)工廠表示，國(guó)內(nèi)音樂劇行業(yè)的大拐點(diǎn)應(yīng)該會(huì)在2020年出現(xiàn)。
音樂劇業(yè)內(nèi)有一個(gè)著名說法——“年人均GDP一萬美元是音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)”。日語版《貓》誕生于1983年，韓語版《劇院魅影》于2001年問世，二者皆開啟了日韓音樂劇質(zhì)的飛躍。正是在這兩年，日韓年人均GDP達(dá)到拐點(diǎn)。
由于音樂劇的演出成本較高，動(dòng)輒數(shù)百上千的票價(jià)，對(duì)觀眾的娛樂消費(fèi)能力也提出了要求。
馬晨騁說：“在整個(gè)市場(chǎng)沒有到達(dá)一定體量的時(shí)候，去引進(jìn)一些對(duì)于整個(gè)市場(chǎng)的推動(dòng)沒有太大幫助的作品，我認(rèn)為都是無效的努力。所以你會(huì)發(fā)現(xiàn)劇目是引進(jìn)了很多，演出也很多，但是觀眾其實(shí)并沒有增加太多。”
根據(jù)道略演藝的數(shù)據(jù)，自2013年至2017年，音樂劇演出場(chǎng)次節(jié)節(jié)攀升，但觀眾數(shù)量與整體票房收入?yún)s呈現(xiàn)出波動(dòng)趨勢(shì)。
數(shù)據(jù)來源：道略演藝
觀眾愿意追著有名氣的作品走。經(jīng)典作品《貓》《悲慘世界》等依舊在市場(chǎng)上極受歡迎，一票難求。而《保鏢》《人鬼情未了》這類作品盡管業(yè)內(nèi)認(rèn)可度并不高，但由于有大眾熟知的電影在先，票房反而也不錯(cuò)。
2014-2016三年間，原版引進(jìn)作品票房分別占比43.7%、64.2%和40.8%。而其中2013年《劇院魅影》單部作品的貢獻(xiàn)就超過了5000萬，2015年則達(dá)到了1.2億。
也就是說，個(gè)別劇目的引進(jìn)和演出，甚至就能決定當(dāng)年市場(chǎng)的繁榮與否。
《天朝渣男圖鑒》大火后，《芝加哥》出票漲10倍？
經(jīng)典大劇有觀眾基礎(chǔ)，票房自然有不小的保障。但對(duì)市場(chǎng)相對(duì)陌生的劇目而言，如何讓觀眾跨過劇院的門檻，就成了宣發(fā)的大難題。
在西方，戲劇平臺(tái)是觀眾獲取信息的主要渠道。費(fèi)元洪說：“在西方很多人會(huì)關(guān)心戲劇，你只要把這些戲劇的平臺(tái)打到了，剩下比的就是誰的戲好。但我們現(xiàn)在不是這樣，我們也沒那么多的渠道去做。”
微博@1排1座是垂直戲劇平臺(tái)之一，運(yùn)營(yíng)者小唯從2016年開始在微博收集轉(zhuǎn)發(fā)戲劇相關(guān)的信息，這個(gè)號(hào)的關(guān)注量在4萬左右。
但這個(gè)體量對(duì)于市場(chǎng)而言仍難稱出圈，諸如好戲、聚有戲、叨叨音樂劇這樣同屬戲劇垂直領(lǐng)域大號(hào)，前臺(tái)頁(yè)顯的閱讀量也僅在數(shù)千左右。
真正對(duì)于戲劇資訊有需求的觀眾群體仍然有限。為了觸及更多可能的觀眾，戲劇宣發(fā)不得不進(jìn)行一種“廣撒網(wǎng)”的渠道狀態(tài)，但最終的轉(zhuǎn)化率也并不高。
前不久流傳甚廣的《天朝渣男圖鑒》給戲劇宣發(fā)的提供了一個(gè)新思路。
《天朝渣男圖鑒》翻唱自音樂劇《芝加哥》最知名的選段《監(jiān)獄探戈》（Cell Block Tango），翻唱的徒有琴團(tuán)隊(duì)將原曲講述的六位女囚殺死丈夫的故事進(jìn)行了本土化再創(chuàng)作，涉及家暴、性別歧視等眾多社會(huì)話題。
盡管這個(gè)視頻由于種種原因只存活了一天，正在國(guó)內(nèi)巡演的原版音樂劇《芝加哥》卻成了最大的獲益者。
左：微博指數(shù) 右：《天朝渣男圖鑒》傳播印象詞
SMG LIVE是音樂劇《芝加哥》的引進(jìn)方，但實(shí)際上《天朝渣男圖鑒》并非他們策劃。馬晨騁回憶：“（視頻出來）那個(gè)時(shí)候正巧是北京剛剛首演。《芝加哥》前一天售票大概百來張這樣子，之后差不多有十倍的銷量的增長(zhǎng)，一天一場(chǎng)的票量，有一千多張票。”
但他很清楚，這樣的機(jī)會(huì)可遇而不可求。
《搖滾莫扎特》引追捧，新劇種找到新市場(chǎng)？
大多數(shù)情況下，很多國(guó)外音樂劇來到中國(guó)，都要經(jīng)歷不短的市場(chǎng)培育期。
上海文化廣場(chǎng)2014年的年末大戲《伊麗莎白》和2016年的年末大戲《莫扎特》，都是來自德奧的小語種音樂劇。最終兩部作品的上座率并不如意，付出的高額成本也沒有完全回收。
但費(fèi)元洪并不認(rèn)為這是一次“虧本”的買賣，新類型的劇目進(jìn)入對(duì)于市場(chǎng)和觀眾的影響是長(zhǎng)遠(yuǎn)的。
“我們就是為了要打出一個(gè)品類來，開拓一個(gè)新的市場(chǎng)，所以在初期我們也并不以盈利來設(shè)計(jì)這類項(xiàng)目，但結(jié)果的確令人欣喜，文化廣場(chǎng)締造了德奧音樂劇這個(gè)標(biāo)簽。”
此后，每有文化廣場(chǎng)新劇目官宣，留言區(qū)必定被各類“求德劇”的呼聲占滿。
到了2017年，年末大戲《搖滾莫扎特》終于實(shí)現(xiàn)了名利雙收。法語劇的音樂氣質(zhì)與豐富度、戲劇質(zhì)感與處理手法、演員的水準(zhǔn)、舞美的呈現(xiàn)，種種“形而上”的審美與格調(diào)符合了中國(guó)年輕人的浪漫與想象，劇中幾位主演也都獲得了粉絲熱烈的追捧。
《搖滾莫扎特》刷新了上海文化廣場(chǎng)的銷售速度記錄。有粉絲在開票前一天通宵排隊(duì)購(gòu)票，甚至在上海文化廣場(chǎng)附近租了一個(gè)月的房，通刷了《搖滾莫扎特》的24場(chǎng)，到演出的最后一周，劇場(chǎng)外的黃牛已經(jīng)按照3-5倍于票面的價(jià)格在兜售。
盡管具體數(shù)量無法統(tǒng)計(jì)，但《搖滾莫扎特》的確打開了一個(gè)全新的觀眾群。”這批人都是以前我們沒有見過的人，以前不看戲，就因?yàn)榉ㄔ鷣砹?，我們的?huì)員一下增加了很多。”
同樣在劇目多元化上進(jìn)行努力的，還有華人文化旗下的華人夢(mèng)想。
今年7月，華人夢(mèng)想引進(jìn)了百老匯音樂劇《長(zhǎng)靴皇后》，以變裝皇后“蘿拉”和英國(guó)小鎮(zhèn)傳統(tǒng)鞋廠繼承人查理為主角。
《長(zhǎng)靴皇后》拿下了六項(xiàng)托尼大獎(jiǎng)，一項(xiàng)格萊美和三項(xiàng)勞倫斯·奧利弗大獎(jiǎng)，是少有大滿貫音樂劇作品。但對(duì)于絕大多數(shù)的中國(guó)觀眾而言，這部作品是完全陌生的。
“中國(guó)的音樂劇要走產(chǎn)業(yè)化道路，就必須經(jīng)歷市場(chǎng)擴(kuò)容、審美多元的過程。”華人夢(mèng)想傳播有限公司總經(jīng)理田元曾如是表示，認(rèn)為讓觀眾認(rèn)識(shí)并接受音樂劇的多元性，才有可能有所發(fā)展，“觀眾不能只知道那幾部來過中國(guó)的經(jīng)典，只認(rèn)‘四大’。”
憑借著豐富的舞臺(tái)表現(xiàn)元素和令人眼花繚亂的舞蹈，再加上百老匯專業(yè)舞臺(tái)音樂劇演員的世界級(jí)表演水準(zhǔn)，《長(zhǎng)靴皇后》在中國(guó)獲得了大量觀眾贊揚(yáng)。
市場(chǎng)上的另一位玩家七幕人生，不久前也宣布了《瑪?shù)贍栠_(dá)（Matilda）》明年來華的巡演計(jì)劃。2013年，這部音樂劇與《長(zhǎng)靴皇后》展開了激烈爭(zhēng)奪，最終拿下了托尼獎(jiǎng)的五項(xiàng)大獎(jiǎng)。
再加上聚橙音樂劇宣布的《貝隆夫人》《貓》《搖滾紅與黑》《羅密歐與朱麗葉》，SMG LIVE的《芝加哥》《搖滾學(xué)校》和《劇院魅影》，2019年仍然還是個(gè)引進(jìn)大劇年。
音樂劇“漢化”：性價(jià)比更高的路徑
但依靠引進(jìn)劇目撐起的音樂劇市場(chǎng)，不過是“搭臺(tái)唱戲”的生意，沒有自己創(chuàng)作和制作能力的市場(chǎng)終究是“鏡花水月”。
一般而言，音樂劇發(fā)展主要是“三步走”：先以引進(jìn)國(guó)外經(jīng)典音樂劇開拓市場(chǎng)、普及劇目，進(jìn)而制作國(guó)外劇目的中文版、培育本土專業(yè)人才，最后打造自己的原創(chuàng)音樂劇。
2011年，由中國(guó)對(duì)外文化集團(tuán)公司、上海東方傳媒集團(tuán)有限公司和韓國(guó)CJ集團(tuán)三方組建的亞洲聯(lián)創(chuàng)，推出了中文版音樂劇《媽媽咪呀！》，這也是首部通過版權(quán)合作實(shí)現(xiàn)“漢化”的經(jīng)典音樂劇，隨后一年又推出了中文版音樂劇《貓》。
做中文版音樂劇，優(yōu)勢(shì)在于可以使用一個(gè)相對(duì)成熟的劇本和音樂，規(guī)避由于劇本原創(chuàng)能力和名氣不足帶來的風(fēng)險(xiǎn)，同時(shí)也最大程度降低了音樂劇的成本。
2011年至2013年，中文版《媽媽咪呀！》和《貓》在全國(guó)巡演、駐演達(dá)672場(chǎng)，票房總收入超過兩億。而2007年引進(jìn)版《媽媽咪呀！》單場(chǎng)成本約合106.3萬元，而中文版首輪演出的單場(chǎng)成本約合54.2萬元，幾乎只有引進(jìn)原版的一半。
那也是中國(guó)音樂劇行業(yè)最早的一次直觀學(xué)習(xí)國(guó)際經(jīng)驗(yàn)的機(jī)會(huì)。包括舞臺(tái)監(jiān)督、燈光、設(shè)計(jì)、演員，都是外方團(tuán)隊(duì)“一帶一”地磨合，如今國(guó)內(nèi)音樂劇行業(yè)的人才力量也大多從這兩個(gè)劇組中走出。
馬晨騁說：“《媽媽咪呀！》也好，《貓》也好，包括SMG LIVE之后和英國(guó)國(guó)家劇院、中國(guó)國(guó)家話劇院《戰(zhàn)馬》的合作，其實(shí)都是讓我們的制作運(yùn)營(yíng)和版權(quán)開發(fā)逐漸成熟的一個(gè)過程。”
接下來，SMG LIVE就會(huì)與音樂劇大師安德魯•勞埃德•韋伯的公司合作《劇院魅影》原版引進(jìn)和中文版的制作。
而同樣是中文版，七幕人生則選擇了截然不同的方式。
相比起《媽媽咪呀！》和《貓》都是“全版權(quán)復(fù)制（Replica）”的高要求，七幕的中文版《Q大道》《我、堂吉訶德》則屬于“非全版權(quán)復(fù)制”，即除了劇本與歌曲外，其余都進(jìn)行了重新創(chuàng)作。
目前，七幕人生已經(jīng)出品6部百老匯音樂劇，所有劇目演出周期都超過了兩年，最長(zhǎng)的一部持續(xù)演出了三年。成立至今，七幕人生累積演出1000場(chǎng)，觀劇人次100萬以上，平均上座率達(dá)70%-80%，去年票房收入超6000萬元。
人才稀缺？“不及格也得用”
決定市場(chǎng)發(fā)展的始終是木桶的“短板”。
類似于SMG LIVE這樣完整參與過大型劇目制作、資源豐富的公司幾乎是鳳毛麟角。音樂劇的工業(yè)化和原創(chuàng)能力仍然薄弱，技術(shù)、人才、市場(chǎng)、推廣等環(huán)節(jié)都難稱完備，經(jīng)驗(yàn)豐富的專業(yè)人員更是稀缺。
在費(fèi)元洪看來，行業(yè)中人才的稀缺并不在于數(shù)量，更多在于質(zhì)量。“你要挑到一個(gè)好的，經(jīng)驗(yàn)豐富的人不多，當(dāng)然因?yàn)樗憻挋C(jī)會(huì)也不多。”
以舞臺(tái)監(jiān)督為例，2011年中文版《媽媽咪呀！》巡演時(shí)，參與創(chuàng)作的中方團(tuán)隊(duì)才第一次意識(shí)到舞臺(tái)監(jiān)督一職的重要性。然而直到如今，國(guó)內(nèi)優(yōu)秀的舞臺(tái)監(jiān)督并不多。
“其實(shí)需要有學(xué)校專門培訓(xùn)舞臺(tái)監(jiān)督這個(gè)崗位的，但現(xiàn)在沒有。我們現(xiàn)在舞臺(tái)監(jiān)督都是有相關(guān)經(jīng)驗(yàn)的，但都是自學(xué)成才。”費(fèi)元洪表示。
專業(yè)的音樂劇譯配更是稀缺資源。目前國(guó)內(nèi)唯一的職業(yè)音樂劇譯配只有一位——七幕人生音樂劇劇本總監(jiān)程何。
和一般的翻譯不同，音樂劇翻譯不僅也要尊重原作者的意思，還要考慮到這些詞如何在舞臺(tái)上唱出來。然而劇本譯配又是個(gè)收入不高且需要極高的專業(yè)度的長(zhǎng)期事業(yè)，程何譯配《我，堂吉訶德》的劇本就前后耗時(shí)三年。
對(duì)中文版音樂劇而言，譯配水平是重中之重，但現(xiàn)在中文版劇目的問題，最直觀的反應(yīng)就是在譯配上。
上海音樂學(xué)院音樂戲劇系主任趙光就曾表示，原創(chuàng)音樂劇作品雖然越來越多，但整體的創(chuàng)作水平還不高。許多創(chuàng)作者都不是科班出身，也不懂音樂劇創(chuàng)作的基本規(guī)律。
好演員同樣缺乏。“拿韓國(guó)、日本來比，他們好演員隨便挑一個(gè)過來就八十分以上的，但我們可能得精挑細(xì)選才能挑出幾個(gè)八十分以上，很多人其實(shí)是屬于及格線，甚至不及格的狀態(tài)，但因?yàn)橐矝]得可選，還是得用他。”費(fèi)元洪說。
而韓國(guó)音樂劇導(dǎo)演浩鎮(zhèn)介紹，韓國(guó)一部音樂劇在招聘演員時(shí)，每個(gè)角色都會(huì)有1500位左右的演員來應(yīng)聘，人才培養(yǎng)已經(jīng)相當(dāng)普及。
今年10月，上海文化廣場(chǎng)舉辦了韓國(guó)原創(chuàng)音樂劇推介大賞。自媒體妙侃音樂劇會(huì)后感慨：“如果這部劇制作中文版的話，國(guó)內(nèi)有哪些音樂劇演員可以演這些角色？我和同行一起探討，答案很統(tǒng)一也很讓人惋惜，大家的腦海中都沒能冒出相應(yīng)數(shù)量國(guó)內(nèi)演員的名字。”
韓國(guó)原創(chuàng)音樂劇推介大賞推介作品《粉絲來信》，首演和重演門票全部售罄
“這個(gè)行當(dāng)本來也不大，有時(shí)候就那幾個(gè)主演，就會(huì)把一些崗位給占了。新出來的小孩就得從跑龍?zhí)组_始，跑龍?zhí)走€得有人賞識(shí)你，有時(shí)候工資收入也不高，養(yǎng)活不了自己就不干這個(gè)行當(dāng)了。”費(fèi)元洪表示。
40%音樂劇畢業(yè)生去了迪士尼
音樂劇演出對(duì)演員有著“唱跳演三合一”的高要求，但行業(yè)收入與這一要求幾乎完全不成正比。即使是鄭云龍這樣具有代表性的演員，也經(jīng)歷過畢業(yè)后只有八百塊收入的日子。
迪士尼成為了行業(yè)中音樂劇演員穩(wěn)定收入的支柱。
上海迪士尼自開園以來駐演的兩部中文版大戲《獅子王》《美女與野獸》，幾乎網(wǎng)羅了國(guó)內(nèi)音樂劇演員的半壁江山。據(jù)上海戲劇學(xué)院音樂劇中心主任王洛勇給出的數(shù)據(jù)，每年音樂劇專業(yè)的畢業(yè)生40%去往了迪士尼。
音樂劇演員張博俊先后在《獅子王》中飾演丁滿，在《美女與野獸》中出演了樂富。據(jù)他計(jì)算，如果不在迪斯尼工作，而是在外面接戲的話，需要一個(gè)戲接一個(gè)戲連軸轉(zhuǎn)，才能滿足他的生活所需。
“不過在音樂劇行業(yè)內(nèi)部，演員之間的差距也沒有那么大。主演和群演的收入有差距，但是絕對(duì)沒有像影視那樣差距那么大。”張博俊對(duì)數(shù)娛夢(mèng)工廠表示。
不少參與過迪士尼劇目的演員都能從演出過程中能感受到與國(guó)際團(tuán)隊(duì)的差距。
“迪斯尼制作團(tuán)隊(duì)特別專業(yè)，它有一套標(biāo)準(zhǔn)化的流程來嚴(yán)格執(zhí)行，能保證工作的效率和演出的正常進(jìn)行，對(duì)于演員來說就會(huì)很省心。制作部門對(duì)后臺(tái)的把控、他們的經(jīng)驗(yàn)和技術(shù)都是我們現(xiàn)在欠缺的。”
人才稀缺同樣意味著商機(jī)。
藝幕文化是一家專注于全年齡段音樂劇演員教育與咨詢的公司。藝幕的創(chuàng)始人李思逸曾在德國(guó)接受了完整的音樂劇科班教育，并以舞蹈隊(duì)長(zhǎng)的身份參與了音樂劇《媽媽咪呀！》中文版二、三輪的演出。
“（參與《媽媽咪呀》）這些演員都是從各個(gè)高校挑選出來的精英?？墒窃谂c他們的交流當(dāng)中我就發(fā)現(xiàn)，國(guó)內(nèi)音樂劇的教育體系和國(guó)外的教育體系其實(shí)差別還蠻大的。”
僅從師資力量上比較，國(guó)外音樂劇老師很多本身就是音樂劇演員出身。對(duì)于學(xué)生提出的疑惑都能給出專業(yè)的解答。但由于歷史周期問題，很多國(guó)內(nèi)老師單項(xiàng)技能特別突出，卻很難做到“唱跳演”全能，學(xué)生依靠“自學(xué)成才”的大有人在。
SMG Live演藝人才培訓(xùn)計(jì)劃——倫敦西區(qū)明星音樂劇課程第二期匯報(bào)演出
看到了一定的市場(chǎng)需求，2014年《媽媽咪呀！》第三輪演出結(jié)束后，李思逸嘗試在北京和上海分別開展了Musical Workshop（音樂劇工作坊），邀請(qǐng)美國(guó)百老匯專業(yè)團(tuán)隊(duì)對(duì)現(xiàn)役音樂劇演員進(jìn)行了高密度短期集訓(xùn)。
過去四年，藝幕已經(jīng)培養(yǎng)了約兩百多名音樂劇演員，80%進(jìn)入了中國(guó)音樂劇商業(yè)演出中，其中不乏在舞臺(tái)上擔(dān)任主演的演員。
在李思逸看來，從前年開始，音樂劇中文版制作和原創(chuàng)音樂劇出現(xiàn)了相對(duì)爆發(fā)式的增長(zhǎng)，戲劇數(shù)量的增加必然意味著演員需求的增加。
“但是演員的整體水準(zhǔn)仍然存在一個(gè)上升的空間，我們只有把他們（西方音樂劇訓(xùn)練體系）那套東西學(xué)會(huì)了，再加入適合我們中國(guó)學(xué)生的教育方式，慢慢的形成自己的東西。”
原創(chuàng)劇借力IP，行業(yè)“試錯(cuò)”等待質(zhì)變
相較于模式成熟的原版引進(jìn)劇和中文版，國(guó)內(nèi)原創(chuàng)劇則在大眾熟知的IP中尋找創(chuàng)作空間。
今年的原創(chuàng)劇目《馬不停蹄的憂傷》進(jìn)行了相當(dāng)有效的嘗試，引入國(guó)際創(chuàng)作/制作模式的《馬不停蹄的憂傷》，以點(diǎn)唱機(jī)（指將流行歌曲串連成敘述故事，類似《媽媽咪呀!》）的方式改編了黃舒駿兩張知名專輯中的18首歌曲，最終的反響也十分不錯(cuò)。
而《白夜行》的出現(xiàn)則更是一個(gè)突破?！栋滓剐小穭”靖木幾詵|野圭吾的同名小說，找來了知名演員韓雪和音樂劇演員劉令飛擔(dān)任主演，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)包括日本著名作曲家千住明、多次獲得托尼獎(jiǎng)最佳舞美設(shè)計(jì)提名的Daniel Ostling等。
《白夜行》的三輪開票，第一輪不到48小時(shí)售罄，第二輪在一周內(nèi)售罄，最后一輪全場(chǎng)次開票也在兩周內(nèi)售罄，在前日開演后，黃牛手中的票價(jià)更是翻了兩倍不止。
《白夜行》的出品方染空間創(chuàng)始人梁一冰對(duì)數(shù)娛夢(mèng)工廠表示，IP之所以受到粉絲的追捧必然有優(yōu)秀的內(nèi)容和內(nèi)核所在，將IP進(jìn)行音樂劇改編，可以至少實(shí)現(xiàn)兩件事。“一是讓更多的人因?yàn)橐粋€(gè)好的題材愿意走進(jìn)劇場(chǎng)。二是讓觀眾中看到改編的東西原來是有精品的，通過這個(gè)過程培養(yǎng)觀眾進(jìn)劇場(chǎng)的習(xí)慣。”
事實(shí)上，雖然難言規(guī)模，國(guó)內(nèi)原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)作一直在持續(xù)。著名音樂人三寶與編劇關(guān)山已經(jīng)堅(jiān)持了20多年，從2005年的《金沙》，到后來與李盾聯(lián)手打造的《蝶》、再后來的《鋼的琴》等作品，在題材開拓和藝術(shù)形式上都做了不少的嘗試。
不過三寶曾就音樂劇創(chuàng)作發(fā)出過感慨：“音樂劇就是劇，戲劇性最重要。忽視音樂劇的戲劇性使我們走了一個(gè)很大的彎路。沒有好劇本，再好的音樂也沒用。”
并非所有從業(yè)者都有這樣高的覺悟。正在巡演的某部知名劇目就因?yàn)榉N種演出和排練問題，受到了觀眾激烈的抨擊。
費(fèi)元洪對(duì)行業(yè)中的一些趨勢(shì)不無擔(dān)心。在他看來，音樂劇的觀劇成本也相對(duì)高昂，在受到欺騙后，再想讓觀眾重新跨過觀劇這道門檻，需要付出幾倍的成本。
“許多人并沒有意識(shí)到，這是一個(gè)高風(fēng)險(xiǎn)的行業(yè)，僅僅靠資本推動(dòng)的繁榮是不可持續(xù)的，一哄而上沒能立刻賺到錢，可能就一哄而散了。”費(fèi)元洪認(rèn)為。
音樂劇的投資成本相對(duì)影視劇并不高，小型劇目投資的成本在百萬左右，類似于中文版《媽媽咪呀！》和《白夜行》這樣大中型的劇目的成本才在千萬以上。
但演出市場(chǎng)的邊際價(jià)值依舊是有限的。成本偏高的引進(jìn)劇目，平均上座率至少要在百分之七十以上才能有所盈利。
亞洲聯(lián)創(chuàng)2014年的兩部小劇場(chǎng)音樂劇《尋找初戀》和《番茄不簡(jiǎn)單》對(duì)韓國(guó)作品進(jìn)行本土化改編，但由于市場(chǎng)認(rèn)知偏低，加之題材新意有限，在小劇場(chǎng)戲劇中未能脫穎而出，最終低迷收官。而文廣投資的《我的遺愿清單》在三輪巡演后，由于上座率不高，不得不暫時(shí)封箱。
但同樣這也是一個(gè)需要從業(yè)者不斷試錯(cuò)才能推動(dòng)發(fā)展的行業(yè)。
上世紀(jì)60年代，音樂劇在法國(guó)演出市場(chǎng)一直只是“亞文化”。直到1998年《巴黎圣母院》橫空出世，直接催生了法國(guó)音樂劇的蓬勃發(fā)展，法國(guó)一躍成為歐洲音樂劇重鎮(zhèn)。
一臺(tái)戲撬動(dòng)整個(gè)市場(chǎng)其實(shí)并非偶然。在日語版的《貓》、韓語版《劇院魅影》這樣劃時(shí)代的作品之前，日韓音樂劇市場(chǎng)同樣經(jīng)歷了一個(gè)長(zhǎng)期的蟄伏期。
在馬晨騁看來，演藝是一個(gè)“以時(shí)間換空間”的行業(yè)，能催生出這樣經(jīng)典的作品，必然是音樂劇整體系統(tǒng)工業(yè)化成熟的結(jié)果，任何一環(huán)的不成熟都會(huì)導(dǎo)致作品的失敗。
而在演藝這個(gè)“以時(shí)間換空間”的行業(yè)中，評(píng)價(jià)一部作品的成功與否更是需要時(shí)間的檢驗(yàn)。“（演藝行業(yè)）的爆款其實(shí)應(yīng)該是一個(gè)延續(xù)性的，能演夠幾百上千場(chǎng)，可能才能稱之為爆款。不能長(zhǎng)期演出，你口碑再好的項(xiàng)目，其實(shí)都是失敗的。”
【來源： 數(shù)娛夢(mèng)工廠 作者： 李心語】
