2018年的最后一天，官方給出的年度總票房最終定格在了609.7億，相較去年上漲了近50億，同比增幅達到9%。
終于邁過600億的大山，整個電影行業(yè)從上到下松了一口氣；只不過，直到年底最后兩天才跌跌撞撞破線的“慌張”，也叫很多人的內(nèi)心有些五味雜陳——畢竟當2018年第一季度大盤就突破200億時，很多人暢想的是一個更高的目標。
大盤的“一波三折”，折射的是整個產(chǎn)業(yè)過去一年的起伏：雖然涌現(xiàn)了大量爆款，但上游持續(xù)輸出優(yōu)質(zhì)內(nèi)容能力不足的問題卻被暴露得十分明顯，全年有6個月票房同比出現(xiàn)下滑，有兩個月甚至下滑幅度達到了20%以上；票房的增速連續(xù)第三年跟不上影院、銀幕的增速，電影院的生意越發(fā)難做，不少影院在2018年關(guān)門倒閉；
而“陰陽合同”則給行業(yè)帶來了一系列的連鎖反應，大批影企股價持續(xù)下跌，資本開始從影視行業(yè)里撤離，一些小的影企和他們背后的夢想，可能就此終結(jié)于2018……
這些波折與危機的背后，是中國電影觀眾的迅速成熟，《歐洲攻略》等包含流量明星爛片往往會影院一日游，在極短的時間里退出競爭。觀眾的成熟對于電影市場的短期發(fā)展來說，也是一種壓力——如果沒有好影片，觀眾寧可不去電影院。
在2018年有《紅海行動》《我不是藥神》等大量爆款涌現(xiàn)的情況下，去年觀影人次的增幅也僅有5.55%的增長，低于票房和放映場次的增幅。我們正處于一個培養(yǎng)電影觀眾增加觀影頻次的時間節(jié)點上，如果2019年影片質(zhì)量不能繼續(xù)保持在較高的水平上，那大盤的走勢和增長空間，將比較有限。
2018年電影市場繞不開三個關(guān)鍵詞：“600億”、“口碑為王”與“寒冬”。毒眸將從這三大關(guān)鍵詞入手，結(jié)合上中下游發(fā)展情況，對2018年中國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展進行一次回顧與梳理。
大盤突破600億是一個令人欣慰的紀錄，不過在毒眸看來，2018年的票房市場仍然存在一些隱憂。
首要問題在于，目前電影院和市場都沒有擺脫看片吃飯的窘境，有好片時業(yè)績大漲，反之甚至會出現(xiàn)暴跌。2018年，共有6個月的票房同比出現(xiàn)了下滑，其中4月、10月的票房跌幅都達到了20%以上；而相比于2017年，2018年的月度票房相比也更加不均衡，占比最高和最低月份之間的差距超過了57億票房，這比2006年全年總票房（26億）的兩倍還多。
數(shù)據(jù)來源：拓普電影智庫
2018年票房之所以能夠創(chuàng)造紀錄，很大程度上要歸功于第一季度春節(jié)檔的強勢。2018年前三個月，單月總票房均刷新歷史紀錄，其中包含了春節(jié)檔的2月更是以101億元的成績刷新了全球單月單市場票房紀錄，同比增幅高達64.1%；整個第一季度總票房則達到了202億，比2017年高出60億左右，同比增幅超過41%。除此之外，除了第三季度微增，剩下兩個季度整體的票房表現(xiàn)都不如2017年。
2018年最重要的三個檔期，只有春節(jié)檔仍然保持了大漲，國慶檔票房和人次分別下滑了28.1%和30.7%，暑期檔在有大量優(yōu)秀影片供給的情況下，票房和觀影人次也僅同比上漲了6.2%和4.6%。
因此毒眸有一個悲觀的揣測，這兩年暑期檔和國慶檔的人次和票房基本見頂，短時間內(nèi)不會有太大的增幅空間（除非這一兩年就在檔期放進來更多進口大片）。
觀影人次與頻次，也是當下電影市場的另一大隱憂。放映場次在2018年仍然保持一個高增幅，2018年放映總場次達到1.1億場，創(chuàng)歷史新高，同比增長了17%；但票房同比增幅僅有9%，增速不及2017年（22.85%）的一半，近五年里僅好于2016年的3.8%；全年觀影人次為17.1億，同比增幅僅有5.55%，創(chuàng)五年來最低值（2016年達到了8.97%）。這個數(shù)據(jù)告訴我們，我們建了更多的影院、放了更多場次的電影，但并沒有更多的人進到電影院里。
此前暢想的“小鎮(zhèn)青年”的市場潛力可能并沒有想象中那么多。數(shù)據(jù)顯示，2018年三四線城市票房增幅約在8%左右，較2017年的29%已有大幅下降；此外，2018年人均購票頻次約為3.5次，和2017年持平。
票補相比前幾年的瘋狂已經(jīng)非常冷靜，留下來的存量觀眾觀影習慣相對固定，國內(nèi)用戶總體的觀影頻次在全球市場中仍然是一個較低的數(shù)字，未來市場的增長中，存量用戶的觀影頻次將是重要的票房增量來源。
但是觀影頻次的提升同樣有一個前提，就是足夠多的優(yōu)質(zhì)影片。明年的春節(jié)檔雖然仍值得期待，但是春節(jié)檔擠進了13部國產(chǎn)影片，春節(jié)檔一結(jié)束很可能又是片荒。而一旦優(yōu)質(zhì)國產(chǎn)片的供給無法跟上，那春節(jié)檔后各檔期的漲跌，命運都系在了進口片身上。
不過從2018年的票房表現(xiàn)來看，觀眾明顯也開始對好萊塢甚至是印度批片產(chǎn)生了審美疲勞，所以指望今年能涌現(xiàn)一兩部30億+的超大爆款進口片，似乎不太現(xiàn)實。
不過考慮到傳說中的票補限制政策遲遲沒有下文，說明官方對于票房的增長仍然有所期待，如果票房不見好，大概率會有政策調(diào)整。在毒眸看來，難的并不是票房增長放緩，而是我們?nèi)绾握{(diào)整面對票房增速放緩的心態(tài)。電影票房市場已經(jīng)從連續(xù)多年的高速增長進入了一個平緩增長的時期，即便2019年票房不漲，也并不丟人，這只是電影行業(yè)長線發(fā)展過程中的一個正常且小的波折而已。
大盤增速放緩、行業(yè)發(fā)展遭遇波折，最直觀的體現(xiàn)還是在影視類上市公司的股價上。
2017年后，原本很多人都以為傳媒板塊的下跌即將觸底，但沒想到2018年下跌仍在持續(xù)：毒眸統(tǒng)計顯示，2018年主要上市影企的股價都在下跌，多家跌幅在30%以上；“崔永元事件”則加劇了這樣的下跌，有部分影企的股價在6月后跌幅超過了50%；Wind數(shù)據(jù)指出，截至12月25日，2018年傳媒行業(yè)累計下跌37.64%，板塊PE已經(jīng)降至除2008年金融危機外十年來最低值，僅有31倍。
不僅是二級市場低迷，資本也在撤出文娛行業(yè)。
2018年4月，由中國人民銀行聯(lián)合銀監(jiān)會、保監(jiān)會、外匯局出臺的《關(guān)于規(guī)范金融機構(gòu)資產(chǎn)管理業(yè)務(wù)的指導意見》發(fā)布，有關(guān)部門開始正式收緊對于金融機構(gòu)資管業(yè)務(wù)的監(jiān)管。
加上經(jīng)濟增速進入平緩期，募資難度開始不斷加大。缺少子彈的投資者們開始更加謹慎，較為不穩(wěn)定的文娛產(chǎn)業(yè)自然首當其沖：鯨準研究院的《2018中國新經(jīng)濟創(chuàng)投白皮書》顯示，2018年整個大文娛領(lǐng)域受資數(shù)僅有1754件，同比下滑35.33%。
雪上加霜的是，由于影視產(chǎn)業(yè)波動較大，包括定向增發(fā)、發(fā)債、銀行貸款在內(nèi)，影視公司的多條融資渠道在2018年都有所收緊；為了緩解現(xiàn)金壓力或避免股價下跌帶來強平，包括華誼在內(nèi)，多家上市公司都頻繁補充質(zhì)押股權(quán)；
但據(jù)此前相關(guān)人士向毒眸爆料，一些券商考慮到二級市場的不穩(wěn)定和影視公司股東的高質(zhì)押率，有暫停影視股權(quán)質(zhì)押業(yè)務(wù)的意向。重壓之下，很多公司不得不考慮變賣家產(chǎn)以度日，“錢荒”、“資本寒冬”也成了去年影企發(fā)展的一大寫照。
不過正如合鯨資本創(chuàng)始合伙人霍中彥在“Sir電影2018首屆文娛大會”上所言，造成這些困局的主要原因是此前幾年行業(yè)過于混亂，很多企業(yè)能夠“渾水摸魚”；而去年政府出手增強監(jiān)管后，“政策紅利”消失，客觀上加速和加劇了文化產(chǎn)業(yè)的規(guī)范與結(jié)構(gòu)分層。
因此毒眸認為，目前整個影視行業(yè)看似很冷，但并非真正意義上的寒冬，而是一個去泡沫化、去水的過程。而資本也沒有真正拋棄影視產(chǎn)業(yè)，去年擁有大量優(yōu)質(zhì)項目儲備的華人文化就曾拿到過100億的融資。這說明在行業(yè)新形式下，資本只是變得更加冷靜，不是不愿意投資影視產(chǎn)業(yè)，只是想把錢投給更有價值的公司和項目。
“口碑為王”，這是2018年電影市場里被提及最多的詞匯之一。
幾年之前，電影市場還是IP、流量為王，爛片也能輕松博得好票房；可到了2018年，卻多次出現(xiàn)像《愛情公寓》這樣票房斷崖式下跌的情況；數(shù)據(jù)顯示，2018年票房排名前十的影片豆瓣評分達到了7.2，遠遠高于此前兩年的6.7和6.6?？诒闹匾裕梢娨话?。
在現(xiàn)如今的市場環(huán)境下，口碑已經(jīng)成為了影片票房票房上限的一大決定性因素。但是“高口碑”就等于“高票房”嗎？在毒眸看來，現(xiàn)階段真正左右影片最終票房成績的，其實是由口碑或內(nèi)容等所帶來的“社交熱度”。
《前任3》毫無疑問是最好的例證。盡管影片因為三觀等問題陷入到爭議當中，豆瓣評分也僅有5.8分，但這并沒有妨礙其累計斬獲19億票房，成為2018年年初的最大爆款。
影片的成功，靠的正是上映期間包括主題曲《體面》、吃芒果、模仿至尊寶等在抖音上擴散所帶來的熱度提升。據(jù)統(tǒng)計，相關(guān)內(nèi)容的抖音累積播放量接近4億次，是2018年在抖音上熱度最高的電影營銷內(nèi)容。
另一個成功的例子則是《我不是藥神》。這樣一部現(xiàn)實題材的影片能夠豪取30億+，靠的不僅僅是其優(yōu)秀的成片質(zhì)量，更是因為影片照射到現(xiàn)實生活后所引發(fā)的話題度。WJInsight提供的全網(wǎng)聲量數(shù)據(jù)顯示，影片在宣傳期間網(wǎng)絡(luò)聲量并不高，但是6月30日電影開始后影片聲量開始飆升，直至上映后達到峰值。而映后的相關(guān)統(tǒng)計顯示，各平臺映后評價里，“社會”、“良心”、“題材”等都成為了高頻詞匯，影片上映后，甚至影響到了國家層面在一些大病藥物上的政策。
《地球最后的夜晚》則是2019年開年最值得探討的一個案例。這樣一部小眾文藝片，雖然在上映第二天票房跌幅創(chuàng)歷史紀錄的超過了95%，但影片在預售時收獲超過1億票房、首日成績達到2.6億，還是刷新了多項文藝片的紀錄——這靠的并非口碑和質(zhì)量，而是“和最重要的人一起跨年”、“一吻跨年”、“在影院擺2019（或心形）”等內(nèi)容在抖音上傳播所帶來的熱度，影片上映前相關(guān)微博話題的閱讀總數(shù)已經(jīng)超過了2億。
因為有越來越多觀眾愿意參與到電影的討論和評價當中，所以社交平臺上的話題熱度，將很大程度上左右受眾的觀影對影片的認知度與觀影熱情，準確來說，現(xiàn)如今其實是“社交為王”的時代。
這種變化的出現(xiàn)，要求片方必須對于受眾的喜好、影片特點等擁有更多的了解，并有針對性地采取宣發(fā)措施：影片應該在前期打準受眾圈層，做到精準營銷，保障影片社交口碑的正向性；上映之后，除了影片上映前的宣發(fā)動作，也應該注重映后借勢發(fā)力，提升影片熱度、延長收益周期。
但如果沒能利用好這一武器，則有可能適得其反?！稅矍楣ⅰ飞嫌城?，主打的營銷點是“十年情懷”，這樣的營銷攻勢也為其創(chuàng)造了3億元的首日票房?？梢驗橛捌瑑?nèi)容和營銷點之間存在偏差，因而導致影片后續(xù)票房、口碑一路崩盤，總票房也止步于5.5億。
因此毒眸相信，伴隨著受眾越發(fā)成熟，能夠引發(fā)正向社交議題的內(nèi)容，往往還是和影片質(zhì)量、口碑有直接聯(lián)系。所以雖然現(xiàn)如今高口碑并不等同于高票房，但是“口碑為王”仍然會是大勢所趨，未來能夠成為話題焦點、在市場上占據(jù)一席之地的，多數(shù)肯定還是質(zhì)量過硬的電影。
觀眾口味和審美不斷升級、變化，受影響最直接的無疑是上游產(chǎn)業(yè)。
2018年，電影市場給人的一大直觀感受就是“進口片似乎賣不動了”：在國產(chǎn)片、進口片總數(shù)沒有太大變化的情況下，2018年進口片總票房僅有230億，較2017年減少了57；進口片票房占比僅有38%，為近三年來最低值；年度票房前三中沒有一部進口片，而過去4年里每年都至少會有一部。
“審美疲勞”是最重要的原因。
“好萊塢一直在做全球化的商業(yè)電影，它會以海內(nèi)外的市場情況來作為其評估風險的依據(jù)。在這種情況下，電影公司會更傾向于去做電影的續(xù)集、翻拍，這樣相對比較保險。”某資深影評人則告訴毒眸，好萊塢的策略使之創(chuàng)意顯得十分匱乏，缺少能夠刺激觀眾點，票房難有突破也在情理之中。
有類似困境的不僅僅是好萊塢大片，就連2017年表現(xiàn)強勢的非美批片，2018年也因為缺乏新鮮感陷入到了票房困境當中。一位批片發(fā)行人士向毒眸表示：“印度等國家也希望打全球市場，所以創(chuàng)作上趨同化的情況同樣很難避免。”
“審美疲勞”帶來的內(nèi)容選擇變化，同樣也體現(xiàn)在國產(chǎn)片上。
過去十多年，部國產(chǎn)片以張藝謀、馮小剛、陳凱歌等第五代導演執(zhí)導的大片為主；可是近兩年里大片碰壁的例子卻越來越多，六年前徐克的《狄仁杰之神都龍王》（豆瓣6.5）就賣到了6.01億（當年票房排名第6），但2018年的《狄仁杰之四大天王》（豆瓣6.1）卻仍只賣到6.06億（票房排名第28）早早退出暑期檔競爭。
真正在2018年殺出重圍的，則是像《我不是藥神》這樣以好故事取勝的電影，而像《無名之輩》《超時空同居》這樣的中小成本也能以小博大。正因如此，更了解觀眾喜好的年輕創(chuàng)作者逐漸成了票房市場的主角：33歲的文牧野處女作（《我不是藥神》）就賣到了30億+，而第五代導演迄今為止沒有人能夠突破15億大關(guān)，目前單片票房排名前十的內(nèi)地導演全部是70后和80后。
“市場規(guī)則”的變化也主導著上游影企的行業(yè)格局變化。2018年以博納、萬達為代表的老牌或者中生代影企表現(xiàn)依然強勢，貢獻了《紅海行動》《唐人街探案2》等爆款；但更多爆款的背后，則是以壞猴子、真樂道、北京文化、開心麻花為代表的新玩家們，其活躍程度、業(yè)績表現(xiàn)，甚至已經(jīng)超過了很多老牌的上市影企。
與此同時，越來越多互聯(lián)網(wǎng)公司也殺入了上游出品：2018年貓眼陸續(xù)參與出品了《捉妖記2》《后來的我們》《邪不壓正》《李茶的姑媽》等作品，并認購了港股上市公司歡喜傳媒15.00%的股份；曾經(jīng)一度“退出”上游的淘票票，也在去年宣布重回上游，推出“錦橙合制計劃”表示“要大力投入優(yōu)質(zhì)內(nèi)容”；騰訊影業(yè)同樣參與了《毒液》《影》《無名之輩》等大熱影片，取得了不錯的票房成績。
隨著觀眾已經(jīng)進化到需要好故事的階段，毒眸相信，未來決定上游公司座次、地位的，將不再僅僅是資本和渠道，持續(xù)生產(chǎn)優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的能力才是上游公司未來的核心競爭力。
很多人也都意識到了這點，許多公司與從業(yè)者近年來紛紛做起了電影工業(yè)的嘗試，而壞猴子等公司則在創(chuàng)作者、團隊的培養(yǎng)搭建上投入了大量精力。2018年新老公司百花齊放、相互追逐的局面，未來幾年將有望持續(xù)上演，創(chuàng)新乏力的企業(yè)不僅要面臨股價下跌的危機，更有隨時掉隊、被淘汰的可能。
2014年網(wǎng)票平臺誕生時，還得靠大量燒錢才能拉動用戶數(shù)的增長、帶動消費習慣的轉(zhuǎn)變；彼時或許沒有多少人會想到，短短四年之后，在線上化購票率已經(jīng)接近90%的情況下，互聯(lián)網(wǎng)改變的不僅僅是人們的購票習慣，更是整個中游宣發(fā)的生態(tài)。
2018年，票務(wù)平臺的兩大巨頭貓眼、淘票票的戰(zhàn)場正式向宣發(fā)領(lǐng)域轉(zhuǎn)移：淘票票2018年參與發(fā)行的電影總票房已經(jīng)突破210億，位居民企第一，不到3年成績就增長了近900%；貓眼專業(yè)版顯示，貓眼主發(fā)行的業(yè)績從2016年的第五名上升到2018年的第三名，總票房從20.6億升至62.9億。
為了能夠爭取到更多的B端用戶，貓眼和淘票票也可謂使勁渾身解數(shù)，除了紛紛對外強調(diào)自己的“平臺”、“服務(wù)者”身份外，雙方還接連推出了“公開票補用途”、各類數(shù)據(jù)服務(wù)平臺等服務(wù)，以圖向出品方展示其實力和誠意。
而對影視宣發(fā)這一領(lǐng)域“虎視眈眈”的互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)，并不只有貓?zhí)?strong>。2018年，被很多人視作是抖音宣發(fā)元年，包括《前任3：再見前任》、《地球最后的夜晚》、《西虹市首富》在內(nèi)，大量爆款電影都將抖音這樣的短視頻作為了自己重要的宣發(fā)陣地；《地球最后的夜晚》也是靠著抖音，才成功讓小鎮(zhèn)青年也走進電影院觀看文藝片；而就在不久之前，今日頭條也正式推出了“閃耀計劃”，大舉發(fā)力娛樂營銷領(lǐng)域。
2018年里幾乎所有熱門國產(chǎn)片和大批頭部海外大片的背后，貓眼、淘票票都承擔了相應的發(fā)行工作；燈塔日前發(fā)布的數(shù)據(jù)則顯示，在2018年購票網(wǎng)站和抖音已經(jīng)成為了受眾最重要的兩大電影信息渠道來源。
盡管目前以貓眼、淘票票為首的互聯(lián)網(wǎng)平臺，在宣發(fā)端更多是以輔助發(fā)行為主，但這些玩家的強勢入局還是徹底改變了行業(yè)的生態(tài)。過去發(fā)行人員拉排片，靠的是線下工作和各種社交手段；然而隨著影院數(shù)量增多、排片量增大，加上口碑、評分等對上座率影響越發(fā)明顯，過往的“中國式人情”已經(jīng)難以適用于影片發(fā)行的地面推廣了。
據(jù)毒眸了解，當影院經(jīng)理更多依靠線上數(shù)據(jù)來輔助排片時，傳統(tǒng)發(fā)行便逐漸開始式微，近兩年來有不少發(fā)行公司已經(jīng)陸續(xù)解散了一些地面發(fā)行團隊，或是縮小了團隊規(guī)模；而一些駐地團隊，目前更多的工作是負責宣傳工作的落地，發(fā)行已經(jīng)不是其主要職責。
有人在退出，有人反而在進入。
在宣發(fā)端，很多具備數(shù)據(jù)和線上能力的互聯(lián)網(wǎng)公司，野心絕對不僅僅只是充當宣發(fā)的“輔助者”。早在2017年，騰訊影業(yè)就開始布局自己的線下宣發(fā)團隊，并于2018年搭建完成了自己擁有超過60人的全國性發(fā)行地面網(wǎng)絡(luò)矩陣，成立了全資子公司騰影發(fā)行，謀求專注于電影發(fā)行業(yè)務(wù)。從成立前至今，騰影發(fā)行已經(jīng)參與過《頭號玩家》《影》《毒液》等多個項目，其中《頭號玩家》在國內(nèi)票房接近14億，《毒液》票房超過19億，都屬于今年的爆款進口影片。
接近騰影發(fā)行的人士告訴毒眸，在參與發(fā)行《頭號玩家》與《毒液》時，騰影發(fā)行通過線上線下團隊對全國2000家重點影院進行一對一影片推介與營銷，后期針對性的與近900家重點核心影院結(jié)合其不同用戶屬性及特點進行了定制化的發(fā)行合作，以謀求精準觸達核心觀影用戶。
隨著越來越多互聯(lián)網(wǎng)公司對于落地工作投入有所增加，傳統(tǒng)發(fā)行公司的陣地或許會進一步喪失，互聯(lián)網(wǎng)公司會不會順勢成為行業(yè)的整合者？
從毒眸的開篇之作《誰是下一個院線之王？》開始，這半年里毒眸談及最多的一個話題就是“下游洗牌”。
2018年，全年凈增銀幕數(shù)達到了9200塊，內(nèi)地銀幕總數(shù)也突破了6萬塊，同比增幅約為18%。盡管這一增長速度已經(jīng)降至2014年以來的最低值，幾乎只有2015年（34%）的一半，但仍舊遠遠高于同期全國觀影人次5.55%的增幅——供給與需求間的不匹配，仍然是行業(yè)沒能消化的一大難題。
過去一年里，全國影院的平均上座率僅有12%，創(chuàng)五年來最低值，而在2015年時平均上座率高達17%；全國影院場均收益僅有545元，創(chuàng)五年來最低值，比2015年少了近250元；作為領(lǐng)頭羊的萬達院線，上座率則從2015年的23%滑落至13%。
大批影院將會關(guān)門已經(jīng)成為很多業(yè)內(nèi)人士的共識，不久前《關(guān)于加快電影院建設(shè)促進電影市場繁榮發(fā)展的意見》的頒布，提出未來兩年內(nèi)地銀幕總數(shù)將增至8萬塊，有從業(yè)者就告訴毒眸，一定是會先淘汰一部分經(jīng)營能力較差的影院，再補充新的優(yōu)質(zhì)影院；而“意見”同時也提及到了新院線牌照、淘汰尾部院線、院線并購重組等問題，下游洗牌已是大勢所趨。
針對下游產(chǎn)業(yè)未來的一些發(fā)展方向，近半年來毒眸做出了如下總結(jié)：
1、由于區(qū)域內(nèi)影院密度增大、競爭加劇，加之用戶消費能力不斷提高、需求不斷變化，故設(shè)施陳舊、服務(wù)較差的影院和影院管理能力較差的影投，容易在競爭中遭到淘汰。影院必須調(diào)整自己的定位，由粗放式發(fā)展進入到“精細化”管理時代。
2、區(qū)位優(yōu)勢將越加凸顯。一方面，一二線城市核心地段的商業(yè)茂、影院都已經(jīng)趨于飽和，許多新增影院很難獲得較為良好的區(qū)位，此時擁有較好商業(yè)地段的地產(chǎn)系影院有望突圍；另一方面，隨著受眾觀影習慣逐步被培養(yǎng)起來，和用戶生活化場景結(jié)合較為密切的社區(qū)型影院將迎來發(fā)展良機。
3、目前下游對上游內(nèi)容依賴性依然較強，一旦缺少熱門影片，影院經(jīng)營容易陷入被動。能夠調(diào)整影院經(jīng)營結(jié)構(gòu)、增加非票房收入的玩家，將擁有更強的“御寒”能力，保證影院經(jīng)營的穩(wěn)定性。
4、整合在所難免，只有當形成一定的產(chǎn)業(yè)規(guī)模后，才能形成品牌效應、降低營業(yè)成本。而在這個過程中，強者——擁有區(qū)位和租金優(yōu)勢的地產(chǎn)系新銳、現(xiàn)金流充裕的老玩家、擁有資金和政策支撐的國企，都有機會引領(lǐng)洗牌，而小玩家則更可能被市場優(yōu)化掉。洗牌最快在今年就會發(fā)生。
盡管過去一年里進口片在中國遭遇了一些困境，但中國企業(yè)的“出海”之路則有不少收獲。
華人文化主控的《巨齒鯊》被稱為是目前中美合拍體量最大的影片，在華票房達到了10.5億；孔雀山文化投資的《神秘巨星》賣到了7.4億，是去年成績最好的非美進口片；而最具代表性的案例則是由騰訊影業(yè)作為前三出品方的《毒液》，該片全球票房超過了8.5億美元，是去年最成功的超級英雄電影之一，這不禁使人暢想：未來全球票房10億美元級別的電影，是否會是由一家中國企業(yè)主控的？
其實從2011年新原野投資《云圖》開始，中國企業(yè)參與到海外影片投資的案例就不少見，《變形金剛4》《荒野獵人》等熱門好萊塢影片背后，都有中國資本的身影。只不過除了萬達收購傳奇、華誼成立合資公司，過去中國資本“出海”都是以參投的方式進行：如阿里影業(yè)和萬達兩家公司在《碟中諜5》的投資份額中僅占了5%，樂華影業(yè)、東海影業(yè)參投了《星際迷航3》較小的投資比例等。
較低的參投金額，能夠降低中國公司海外投資的風險，但相對的，獲得的實際收益規(guī)模也較少。對于不少中國企業(yè)來說，參與這樣投資、合作，真正的目的其實是為了了解海外市場、和海外的公司建立聯(lián)系。
而到了2018年，中國企業(yè)似乎可以向前邁出新的一步了。經(jīng)過多年的鋪墊和探索，中國玩家海外布局的深度也在加深。近年來，包括騰訊、華人文化、完美世界在內(nèi)，有越來越多公司選擇加大在海外影片投資中的比重。在《毒液》與已經(jīng)重啟的《終結(jié)者》三部曲中，騰訊都是排名前列的出品方；《巨齒鯊》前兩大出品方都是華人文化系公司；完美世界則和環(huán)球簽署了5億美元的投資協(xié)議，用于環(huán)球未來幾年50部電影項目25%的制作經(jīng)費。
合作程度加深，對中國公司來說最直接的好處莫過于收益的增加。《毒液》全球大賣，據(jù)傳投資占比三成的騰訊影業(yè)在其中的收益超過1億美金；完美和環(huán)球合作的項目里，已有《諜影重重5》《侏羅紀世界2》等影片在全球范圍內(nèi)上映，《侏羅紀世界2》的全球票房更是突破了10億美元，這無疑會是一筆不小的業(yè)績收入；此外，對于合拍片來說，片方也能夠在中國市場上享有更多的票房收益，同時無需受到分賬片的限制。
但除了單片的收益，在合作程度上的加深，還具備更深遠的意義。
對于中國的影企來說，在海外投資并不難，難的是如何在與與海外一流的團隊、頂級公司磨合的過程中學到更多工業(yè)化的流程與思路，索更多影片創(chuàng)作模式上的可能。陳思誠的《唐人街探案2》無疑是中美合作的一大探索案例，作為首部與美國電音工會合拍的國產(chǎn)片，該片劇組里有超過300多名美國工作人員，整個制片流程都按照美式工業(yè)化標準進行。
而此前騰訊影業(yè)CEO程武在接受采訪時也曾表示，騰訊的很多海外項目，公司團隊會在劇本階段就參與并給出建議，制作和宣發(fā)階段也會有更多參與。中國影企通過這種形式參與海外投資，在享受到更多全球分賬的同時，也能夠?qū)τ捌瑑?nèi)容施加更多把控，進而能夠兼顧到中外市場的不同需求。在好萊塢大片陷入模式化的情況下，如果此類影片能夠結(jié)合中國市場情況做出調(diào)整，或許有望復刻《毒液》式的成功。
除了參與投資、創(chuàng)作，在和海外公司合作的過程中，中國公司也在深化海外的布局，譬如嘗試在當?shù)劁佋O(shè)自己的發(fā)行團隊，來為今后中國電影電影的出海鋪路。畢竟，短期內(nèi)中國電影票房市場的上限很難出現(xiàn)質(zhì)的突破，如果能夠借助合作打開海外市場、像好萊塢一樣做全球生意，中國電影公司的發(fā)展將具備更多想象空間。
【來源：毒眸 作者：江宇琦、師燁東】
