截至上周日，《波西米亞狂想曲》（以下簡稱《波西米亞》）全球票房累計超8.891億美元進入2018年全球票房榜TOP6，最終有望破9億美元，音樂傳記片影史票房最高，而同類型第二名《沖出康普頓》僅為1.6億美元，以5200萬美元攬獲超17倍回報率。

獲得金球獎最佳劇情片和最佳男主、獲得奧斯卡10項提名最終斬獲4個獎項的《波西米亞》，讓福斯和迪士尼成為頒獎季大贏家，雖然引進國內(nèi)已有將近半年的時間差，受盜版困擾，且僅于藝聯(lián)旗下3100家影院發(fā)行，但影片上映第三天以5.0%的排片率貢獻了9.2%的當日票房占比，三天累計票房4378.7萬，持續(xù)刷新藝聯(lián)單日票房記錄，最終票房落點超8000萬即將突破藝聯(lián)最高紀錄（《三塊廣告牌》6499萬），最賣座音樂傳記片當之無愧。

該片是20世紀?？怂?018年最賣座的影片，同時也超越了導演布萊恩·辛格執(zhí)導的《X戰(zhàn)警》系列成績。鑒于迪士尼已于2019年3月20日正式完成對20世紀?？怂故召弰幼?，《波西米亞》也成為福斯賣身前的最后絕響。

試水卡拉OK版互動營銷：20分鐘Live分子級復刻的高光與爭議

“We will-we will-Rock you!”“We are the champion…”即便從未接觸過搖滾的人，也能夠跟著鮮明熱血的節(jié)奏，唱出皇后樂隊這兩首傳世名曲。

從描述法國國寶歌手艾迪特·皮雅芙的《玫瑰人生》，呈現(xiàn)鮑勃·迪倫生平的《我不在那兒》，講述雷德里格斯的《尋找小糖人》，到根據(jù)性手槍樂隊經(jīng)歷拍攝的《希德與南茜》，以及傳奇白人嘻哈歌手阿姆的自傳電影《八英里》，由于被記錄者人格魅力和其音樂加持，音樂傳記片一直是一種被獎項口碑所偏愛的類型，而《波西米亞》更是憑借著皇后樂隊的全球知名度，一舉成為全世界最賣座的音樂傳記片。

影片版權(quán)從索尼轉(zhuǎn)手到福斯，制作周期長達八年，影片完成到三分之二時，導演布萊恩·辛格因性侵指控被福斯開除臨時換人，歷經(jīng)種種風波。

在擔任監(jiān)制的皇后樂隊吉他手Brian May和鼓手Roger Talor及主唱弗雷迪·莫庫里私人助理Peter幫助下，影片最后20分鐘對150個國家直播、觀眾超19億（當時世界人口40%）、募款5000多萬美元的1985年Live Aid現(xiàn)場，進行纖毫畢現(xiàn)的分子級復原，從歌曲、服裝、動作、走位、獻吻，甚至鋼琴上擺放的飲料，到臺下7萬洶涌觀眾一一再現(xiàn)。

當拉米·雷馬克在臺上深情唱出那句“Oh mama”，成為擊潰樂迷和觀眾淚腺的最后一根稻草，帶觀眾回到了那個搖滾黃金年代：歷經(jīng)性解放運動、女權(quán)運動、反戰(zhàn)運動、嬉皮士運動等思潮沖擊，大眾對奇裝異服、特立獨行、搖滾樂的理解和喜愛空前之高，激情、熱愛和反叛是時代的主旋律。

但爭議同樣存在，影片為了完成英雄片式的人物弧光，而違背傳記片真實原則修改了時間線：影片中弗雷迪的傳奇人生似乎終結(jié)于最后的演唱會的華彩段落，而現(xiàn)實中1987年4月他被確診艾滋病，去世前一天才向公眾承認。

影評人與觀眾對本片給出了截然不同的評價，“爛番茄”當前新鮮指數(shù)為61%，Metacritic給出49分，《名利場》等多家媒體評論劇本平淡乏味，在對《波西米亞》的批評之聲中，有人認為：“感動你的是皇后樂隊的金曲，而非這部用一心求穩(wěn)手法表現(xiàn)的傳記片。”在IMDB上獲得8.1/10，在豆瓣上獲得8.7分，則證明了中外觀眾一致的喜愛。

值得一提的是，從3月23日19：00開啟100場卡拉OK版（Sing-Along Version）的《波西米亞》是國內(nèi)首部上映卡拉OK版的影片，共推出4首合唱曲目，或?qū)㈤_啟國內(nèi)電影市場現(xiàn)場共情互動、二次傳播的新時代。這種模式的影片中，大銀幕上將出現(xiàn)類似KTV的提詞板，《媽媽咪呀》《冰雪奇緣》《馬戲之王》等歌舞元素影片的卡拉OK版在美國都取得過良好效果。

事實上，卡拉OK版也成為《波西米亞》宣發(fā)亮點之一。據(jù)《北京日報》報道，寰映影城合生匯杜比影廳首周末，在幾位舉橫幅的皇后樂隊粉絲帶動下，越來越多的觀眾加入了鼓掌合唱的行列。

盡管據(jù)院線反饋卡拉OK版對票房銷售提振有限，合唱觀眾尚屬少數(shù)，電影市場也還需要較長時間適應(yīng)，多位業(yè)內(nèi)人士對這一調(diào)動現(xiàn)場情緒、營造娛樂感和儀式感的新鮮模式未來看好。

海外Fathom Events等已經(jīng)嘗試過的直播演唱會和體育賽事等非電影內(nèi)容，不失為院線抬高收入天花板、增強互動性的轉(zhuǎn)型方向之一，而卡拉OK版電影則是介于“非電影內(nèi)容”和“電影內(nèi)容”之間的有益過渡嘗試。

《閃光少女》導演王冉認為：“卡拉OK版電影對觀眾要求更高，真正看懂故事同時愿意合唱的觀眾才認為能讓這類影片呈現(xiàn)最佳效果。就像角兒在臺上唱，老戲迷在臺下聽，等唱到裉節(jié)兒上才叫好。”

刪減近4分鐘12處，福斯在剪刀手之下的敏感題材坎坷求生記

皇后樂隊的靈魂人物“牙叔”弗雷迪·莫庫里比常人多了幾顆門牙，音域足以駕馭四個八度間的自由切換，同時也是搖滾史上著名的雙性戀者。

影片中有一幕，弗雷迪新豪宅墻上掛著一幅巨幕海報，那正是他的偶像，瑪琳·德黛麗，好萊塢二三十年代著名的雙性戀女星，第一個將男裝穿上大銀幕的女權(quán)主義者。

盡管原定飾演弗雷迪的沙查·巴隆·科恩（《波拉特》）因觀念不同而退出影片，因為他希望呈現(xiàn)的是“關(guān)于天才同性戀者弗雷迪的R級影片”，皇后樂隊成員作為監(jiān)制方希望呈現(xiàn)一部“關(guān)于樂隊的PG-13級影片”，不損害其形象，社交媒體上衍生出批評《波西米亞》對LGBT人群的“洗直”（Straightwashing）一詞，肆意妄為、熱愛挑釁的弗雷迪被柔化處理為了“正能量歌手”，然而內(nèi)地上映版本依舊遭到了近4分鐘12處刪減。

當“Me too”運動、彩虹運動等政治正確已經(jīng)成為海外的陳詞濫調(diào)，而國內(nèi)大環(huán)境距國際普遍認知的“政治正確”尚有不小的距離。

從去年開始，福斯即已嘗試引進《波西米亞》，但未能通過審查，今年以分賬片形式引入，占用英國分賬片名額避免占用好萊塢名額，改為藝聯(lián)專線發(fā)行，并刪減敏感臺詞劇情，部分影響上下文連貫理解，并可能涉及特定人群歧視，引發(fā)微博熱議。

刪減部分包括：

所有出現(xiàn)“gay”或涉毒的句子全部剪掉。20世紀福斯片頭刪除。樂隊成員身著女裝的《I want to break free》整首歌曲刪掉。36分30秒處和65分處的同性親吻。23分51分處弗雷迪表演《Killer Queen》處。54分弗雷迪向女友承認自己是雙性戀，兩人分手。末尾弗雷迪承認自己患病“AIDS”消音。

從《銀翼殺手2049》畫面大裁剪，《水形物語》“神之手為女主穿上小黑裙”，到刪減更換降級為PG-13引進的特供版《死侍2：我愛我家》，再到《波西米亞》，引進片對于國內(nèi)審查機制的把握、對剪刀手的運用也越來越熟稔。在國內(nèi)缺乏電影分級制度的現(xiàn)狀下，全民觀看PG-13級，由人被神化的純潔英雄也難以避免。

雖因藝聯(lián)盤子有限、《老師·好》《小飛象》《人間·喜劇》《海市蜃樓》等新片入場，《波西米亞》29日排片率已經(jīng)下降至1.8%，但仍因在國內(nèi)樂迷群體中較為龐大的市場基礎(chǔ)、奧斯卡效應(yīng)，呈現(xiàn)出較為穩(wěn)健的票房走勢，在中國最終近億成績也將助力其實現(xiàn)全球破9億美元目標。這個春天，賺取熱淚的《波西米亞》是屬于所有皇后粉絲和樂迷在影院重回1985年的一場狂歡。

【來源：娛樂獨角獸               作者 ： Mia】