當下，國產(chǎn)電影IP被資本市場越炒越熱，票房紀錄節(jié)節(jié)升高，但是隨之而來的確是電影口碑的整體下滑。在資本涌向電影市場，使得電影市場獲得發(fā)展的同時，挑選優(yōu)質(zhì)IP，進行精心的打磨，才是促進國產(chǎn)電影長遠發(fā)展的正確選擇。

兩個月前，16年6月13日上海電影節(jié)，舉辦了一個名叫“票房即將超美國，成為‘老大’還差幾件事”的論壇，在論壇結束后，記者采訪大明星們，便出現(xiàn)了這樣的畫風：

聊到吃的時候，發(fā)言都很踴躍。但當問到他們對李安的話有什么看法時，就各種逃走和語無倫次了。

李安在論壇上究竟說了什么呢？把這些大導演都嚇成像是沒完成作業(yè)的小學生？

“我36歲才‘開張’（指從事導演事業(yè)），我是很晚熟的一個人?，F(xiàn)在回想起來，我蠻感恩自己是一個晚熟的人。”

“把錢都花在明星身上，而電影的制作和場景做得都不夠好，這是另外一個陷阱。”

“我鼓勵年輕人不要太急功近利，花花世界有很誘惑，很多東西不是觸手可及的，電影世界是一樣的道理?，F(xiàn)在醫(yī)學很發(fā)達，我們活那么長，急什么呢？”

“我經(jīng)常和明星這樣講，如果他不太大牌，我就會這么講。他只是借你的臉想他要想的東西，不要把你想得那么重要。”

“明星很吸引人，八卦，大家愛看，這無可厚非，能把電影炒熱。但是作為電影人自己心里面要有數(shù)，最后看的是他們打動人心的品質(zhì)，思想也好，感情起伏也好。因為人不是看兩三分鐘的MTV”

八個月，你們交給觀眾這樣一份答卷

現(xiàn)在已經(jīng)是2016年的八月中旬了，我統(tǒng)計了一下從2016年1月1日至今所有上映的國產(chǎn)電影的豆瓣評分（至于為什么是豆瓣，你告訴我還有什么地方的電影評分不是假評分？），統(tǒng)計結果如下:

170部國產(chǎn)電影里，7分以上（這個要求并不高）只有寥寥11部， 5-7分有47部，3.5-5分有58部，3.5分以下有64部！

對于不了解豆瓣評分的讀者，我做一下簡單科普，豆瓣評分按照五星制，2分是最低分。6分等于“一般”，基本上7分（8分才能算作一部好電影）以上還算能看；5分以下基本是垃圾，3.5分以下更是屎一般的存在。但八個月來國產(chǎn)電影5分以下占比72%！

11部7分以上的電影都是什么呢？

有四部電影算是老電影，網(wǎng)上可能早有資源，基本算是“重映”:

《緣分》1984年，《箭士柳白猿》2012年，《百鳥朝鳳》2013年，《我不是王毛》2014年。

另有兩部是純正的港片：

《哪一天我們會飛》、《尋找心中的你》。

有三部，制片方不僅僅是中國大陸。

《美人魚》大陸&香港、《寒戰(zhàn)》大陸&香港、《驚天大逆轉(zhuǎn)》大陸&韓國。

只有兩部純正的大陸電影：

《火鍋英雄》、《路邊野餐》。而《路邊野餐》，上映十天，好多影院沒有排片。

這就是今年八個多月來，國產(chǎn)電影在質(zhì)量上交出的答卷。

可能對于投資人來說，一部電影賺錢在他們眼里就是成功，就可以拍續(xù)集，但票房和觀眾無關，在觀眾眼里，你們失敗的，一塌糊涂。

一種關注：瀕危物種——國產(chǎn)青春片

因為廣電的種種規(guī)定：建國后不能成精，什么鬼到最后都可以用科學來解釋，國產(chǎn)恐怖片基本上成為——3分電影和電影院打醬油的代名詞，這是早已有之，想來也是后有來者的事。

可喜可賀地是，國產(chǎn)青春片，可能便重演國產(chǎn)恐怖片的老路。

這是一個崛起最快，吸睛最多，也是最毫無底線地透支觀眾信任額度而正在走向滅亡的電影類型，現(xiàn)在的青春片已經(jīng)墮落到成為粉絲專供產(chǎn)品，今年成堆的青春片，很多成了啞屁，觀眾竟也不買賬了，上億的寥寥無幾。

不遠的將來，當青春片等同于無人買賬的爛片，當熱錢流走，青春片很可能——先天不足，后天夭折。

三四年前，臺灣青春片《那些年，我們一起追的女孩》算是開啟了中國電影人用青春片撈錢的大幕，他們驚訝地發(fā)現(xiàn)青春片常常有低成本和高倍回報的特點，這點讓大多數(shù)我們熟悉的歌手、主持人、演員、所謂的作家、經(jīng)紀人、攝影人、電視劇導演，把那些年我們讀過聽過的言情小說、勵志雞湯、綜藝節(jié)目、校園歌曲，或者說，我們的童年，毀了個一干二凈。

知乎上便有問題：為什么國產(chǎn)青春片豆瓣評分不高？

有很多人都在說，我長得不好看，我不談戀愛我不墮胎，我只打超級瑪麗，我的青春里只有學習，國產(chǎn)青春片里根本沒有我的青春。

雖然我的青春也幾乎是類似的鳥樣子，但這種觀點我并不很認同，然后我寫了個答案，大概是這樣的：國產(chǎn)青春片評價不高，原因很簡單，它們本來就是爛片。

然后我還搬出一段話給自己打氣：

“個人故事”結構性不足，只是對生活片段的呆板刻畫，將表相逼真誤認為生活真實。無論觀察的多細致入微，也只能是小寫的真實。大寫的真實要在事物的表面現(xiàn)象之后，之外，之下尋找，它們或維系現(xiàn)實，或拆解現(xiàn)實，但它們不可能被直接觀察到。

“保證商業(yè)成功”的劇本是一種結構性過強、過分復雜化、人物設置過多的感官刺激，與生活全然無關。

而故事實際是生活的比喻。告訴觀眾：生活就像是這樣。因此故事必須抽象生活，提取其精華，但又不能成為生活的抽象化，失去實際生活的原味，但又不是分毫不差的照搬生活，以至于除了市井鄉(xiāng)民都能一目了然的生活之外便別無深度和意味。 ——麥基《故事》。

大部分優(yōu)秀的青春電影里得到很高的評價并不是因為里面有你我的青春，而是因為這些電影即便拿掉青春兩個字，還是一部優(yōu)秀的電影。因為故事是有內(nèi)在邏輯的、音樂是契合主題的、演員是看氣質(zhì)（年齡）找來的、它想探討的也絕不是什么狗屁長大了就不堪了。

《小時代》描繪的人群估計大多鄉(xiāng)鎮(zhèn)青年很少有人共鳴，可這當然不是這片稀爛的原因 ，電影當然可以描寫一群富二代的撕逼，描寫紙醉金迷——《了不起的蓋茨比》不就是這樣嗎？但面癱表演，抄襲，扭曲的價值觀和MTV制作，甚至是對導演本人的不屑，才是這部電影千夫所指的原因?！渡w茨比》我李叔的演技，還用說嗎？更關鍵的是，《小時代》沉迷在了奢華拜金里，但《蓋茨比》的主題從奢華中醒悟了出來。

絕大部分國產(chǎn)青春片只是罩著青春的幌子，套上了一坨劇情狗血老套（我們回不去啦～我懷孕啦～我要出國了～我得血癌了～老子劈腿啦～）；立意膚淺、表演生硬；中年老男人裝嫩；MTV式的制作，不夠煽情，music來湊；打著美圖秀秀泛濫的柔光（演員不夠美，柔光，再大點）、觀眾定位準確（腦殘們，歡呼的時刻到了?。⑿麄鳠o下線（你們聽了我那么多歌，欠了我一張電影票哦～）的商業(yè)稀屎。

最明顯的例子是網(wǎng)劇版《匆匆那年》和電影版《匆匆那年》得到的不同評價，相同的故事為什么還是得到截然不同的評價？

已經(jīng)成為粉絲專供的青春片，還有以前賺錢嗎？恐怕連影評人連吐槽的欲望都沒有了。你們終于算是把這頭小母雞肚里的蛋擇干凈了呢。

明星制：我們終將死于我們依賴的東西

讀謝海盟寫的《行云紀》（《刺客聶隱娘》拍攝側(cè)記），里面這樣寫侯孝賢的拍攝緣起：

“想拍聶隱娘，大概是八〇年代當導演以來就有的夢想，然而始終擱置著。最重要的是，侯導始終沒遇到他的“聶隱娘”，如此直到舒淇的出現(xiàn)。 其故事的展開，又有賴于另一位重要人物——飾演磨鏡少年的妻夫木聰。 侯導不只一次表示過，聶隱娘的故事“就是在看到妻夫木聰?shù)男θ萜痖_始構思的”。于是，由舒淇起的頭，妻夫木聰展開的故事，終于促成了《刺客聶隱娘》的誕生。”

我承認有很多萬能的演員，可以飾演各種不同的角色，但一部好角色，是挑演員的，首先是氣質(zhì)，其次是演技。

但現(xiàn)在諸多小鮮肉，演技一點沒有，還要駕馭各種氣質(zhì)不搭的角色。

這已然不是為了拍好一部戲而找演員了，而是為了吸金來找明星了。

中國青年演員正形成著不可思議的填充模式：EXO韓國樂團，4名中國成員現(xiàn)在都回到了中國發(fā)展，并成為國產(chǎn)電影的“頂梁柱”；井柏然，原BOBO組合成員；王俊凱，王源，TFBOYS成員；杜鵑，國際超模；angelababy，模特……（僅是舉例演員來源，暫無指責意）

沒有接受過專業(yè)表演課，沒有演技資質(zhì)平平，都沒有關系，只有長的漂亮有知名度就可以，而且這些歌手出道的小鮮肉們，自己也越來越看重自己的“演員”身份。賭五毛錢，TF以后八成把重心轉(zhuǎn)移到演繹事業(yè)上來，這是一個完全可以用名氣糊弄的職業(yè)。

說到EXO，便要說到中國韓星解約的老傳統(tǒng)，像是韓庚、吳亦凡、鹿晗，為什么都要拼命回到祖國的懷抱呢？常常讓我一個土鱉感動的熱淚縱橫。

但后來發(fā)現(xiàn)不是那么回事，在韓國他們可能經(jīng)常熱淚縱橫，但回到中國，熱淚縱橫的只有我了。

在中國做偶像明星太TM容易了，從韓庚和SM解約，我們就知道在韓國做一個偶像歌手，太辛苦卻沒有更多的回報。但在中國完全不是這樣，他們常常依靠一兩部爛片在業(yè)界弄點動靜 ，然后由越來越膚淺無聊的綜藝節(jié)目接盤洗地，讓演藝圈的老大哥夸兩句“小伙子很有禮貌”、“小伙子很努力”、“小伙子很體貼”，觀眾一看，這小伙子的確不錯哦，然后他們成為大眾明星。

可這是娛樂圈、演藝圈呀，不是青少年道德標兵評選呀，連個代表作都沒有，頂個卵用呀。

經(jīng)過綜藝節(jié)目混臉熟的洗禮，明星們身價就能UP UP了。

這是2015年公布的一線日本演員薪酬，片酬最高的400萬日元每集的米倉涼子，只相當于人民幣20萬每集，連中國一線女星片酬的一半還不到。

因為中國電影只看明星臉，便不再重視別的方面，只能生產(chǎn)批量的粗制濫造產(chǎn)品，長期以往，是整個電影工業(yè)的止步不前和羸弱不堪。如同李安所說，臺灣曾經(jīng)也像現(xiàn)在的大陸一樣過分追崇明星制，最終的結果是整個電影行業(yè)走下坡路。

靠明星制，無非是唯票房論的變體，資本家看著一部電影賺錢了，可能就是成功，這種扭曲的成功論，同樣在損害著中國電影的另一根大柱子——優(yōu)秀導演和演員。

顧長衛(wèi)是一位我很欣賞的導演，直到《微愛之漸入佳境》，這部陳赫和楊穎主演的大爛片，幾乎意味著第五代導演對金錢的集體投誠，而且姿態(tài)已經(jīng)到了下賤的地步。

拍出藝術品的國師張藝謀，總是孤獨的，就好像，他這樣履歷的導演晚年去倒騰一部爆米花電影的，也并不多見。郭敬明之輩，無法拍出好電影倒不是最壞的，最壞的便是他們引領的風氣，讓越來越多的抱著金錢目的商人擁入電影圈，電影真的只剩下了搶錢。

腦殘粉和普通觀眾：縱容和無奈

我大概只能欣賞一種腦殘粉，喜歡的偶像真正是有才華的，比如一個尚未被發(fā)掘的歌手，他積極地買偶像的唱片，參與眾籌等等，這樣的腦殘粉存在，對一個小眾藝人的成長來說很可能至關重要。

除此之外，腦殘粉，似乎只能是腦殘般的存在。

在兩個時間點，可以觀賞到的偶像粉絲的種種扭曲變態(tài)：在偶像有電影要上映時——明星腦殘粉在豆瓣養(yǎng)小號組團去刷分控制輿論，在貼吧制定詳細的分工策略，惡意舉報正常評論；在偶像出現(xiàn)負面新聞時，他們視而不見，各種信口雌黃，攻擊那些說真話的人。

我不確定可以將這些行為劃定為什么性質(zhì)，輕了說，他們只是在維護偶像，重了說，他們的人格伴隨著追隨偶像也在扭曲。

而被粉絲的狂熱無腦包圍的偶像，常常在縱容粉絲行為的發(fā)生，只因為他們是審美一致的一群人呀，他們拍爛片也要宣傳推廣呀。

中國電影院，基本上是年輕人的電影院，觀影主力的90、00后，相當一部分，無聊空虛而熱愛尋求刺激。他們約會看爛片，團體聚會看爛片，美其名曰找樂子；將跑到影院即時品嘗了一道“黃金大餐”視為緊隨潮流的fashion。

他們可以歡快地看著的《惡棍天使》，卻完全不知道《心迷宮》這種電影在這個國家的存在，當有人向他推薦的時候，他們卻把你當成深井冰一樣的另類看待：為什么要去看這種電影？都那么累了，為什么還要去看這種添堵的電影?

雖然很多看爛片的人根本不像被生活壓的喘不過氣的人，但找樂子無可厚非。但當電影抄襲了，是不是應該不去繼續(xù)支持？一部電影在做壞的示范時，是不是應該不要再鼓勵他們？不求總成全別人，但也別總惡心自己吧。

除卻腦殘粉的助紂為虐，普通觀眾看爛片，很可能是——沒有選擇。

當看電影越來越成為一種常見的聚會消遣方式，但整個影院卻時常沒有一部可以下飯的電影，觀眾也只能從爛中挑大制作、鬧騰的電影。

就像令人尷尬的國產(chǎn)電影保護月，票房與其說是掙來的，不如說是合謀從觀眾那里逼出來的。

廣電：把孩子腿打斷，然后再溺愛

每年的七八月，是名亡實存的國產(chǎn)電影保護月，從來沒官方承認它的存在，但每到這個月份，電影院幾乎是清一色的國產(chǎn)爛片。據(jù)說，這是為了完成每年的中國電影票房達成多少億元目標而存在的。

我并不知道它的存在，為了達到多少票房，有任何實質(zhì)和象征性的意義。說的好聽叫國產(chǎn)電影保護月，實際不就是國產(chǎn)電影溺愛月，完全關門回避競爭，讓各種妖魔鬼怪輪番上演。

中國上映的電影都會顯示龍標，這意味著電影通過了內(nèi)容和技術審查，內(nèi)容是刪刪色情政治，技術則是看看影片賣相上是否達標，你自己用DV拍個電影，技術上多半是不達標的。

然而我始終無法理解，一眾國產(chǎn)動畫電影是如何通過審核的，它們甚至存在嚴重的抄襲。

不要臉的極致之作——《汽車人總動員》，海報完全抄襲迪士尼動畫《汽車總動員》，“人”用輪胎擋住，迷惑觀眾。

這還沒完，還有第二部……

而畫面上，則是連flash動畫喜羊羊的日常版都比不了，你看看這是什么鬼：

誰能告訴我這垃圾玩意究竟是怎么通過審核出現(xiàn)在電影院里的？啊？！

然而更殘酷的真相是，這仍然是一部賺到錢的作品。

在2013年，廈門政府出臺了對本地動漫企業(yè)的七項優(yōu)惠政策。其中第1條就是原創(chuàng)動畫播出獎勵——原創(chuàng)影視動畫作品在央視播出，每分鐘補貼1500元；在副省級以上電視臺播出，每分鐘補貼750元。原創(chuàng)電影動畫在全國性院線和央視電影頻道播出，每分鐘補貼3000元；在地區(qū)性院線播出每分鐘補貼1500元；被國家廣電總局推薦為優(yōu)先播出的優(yōu)秀動畫片，一次性獎勵20萬元。根據(jù)公開信息顯示，該片片長為85分鐘，且目前已經(jīng)在全國性的院線公映，那么按照政策，就應該可以拿到255000元。——來自豆瓣《汽車人總動員》頁面評論。

再寫下去，連我這個同胞都要羞愧地撞墻自盡了。——你們一群大人聚在一起搞這些東西，老臉放哪兒？都戴著面具討論的嗎？

還有像管曉杰趙奕歡一類的走低俗路線的玩意，也常年在院線轉(zhuǎn)悠，這又是怎么那么容易通過的？而一部外國佳片，國外上映半年十個月了，終于出現(xiàn)在中國熒幕上，也是挺讓人肝顫，但也總比不上映強點。

這，很廣電。

IP：你腦袋眼睛胸腳……你全家都是IP

IP，本來挺好的一概念，然而現(xiàn)在這東西運作起來幾乎可以和搶錢劃等號 。

比如，一檔七天拍成的綜藝節(jié)目，在賀歲檔拿到6億票房，恐怕只能中國獨有。

又像是一年內(nèi)兩個版本的《鬼吹燈》……

而電視熒幕都播放同一劇目的情況，在世界電視廣播史上可能也并不多見，但在中國已經(jīng)成為常態(tài)。

《何以笙簫默》，電視劇剛播完，拍了三個月的院線版本出來了；《盜墓筆記》網(wǎng)劇噴成屎，三叔還說楊洋就是悶油瓶，然后他編劇的院線版又上映了；《小時代》幾部沒倒騰完，馬桶臺又播起了電視劇版；

馬桶播著五毛特效《幻城》，電影版又立項了。

我想問問這背后的運作者，你們究竟在玩什么套路？是在試探這些劇究竟更適合哪種藝術形式嗎？我感覺挺適合當成老古董的形式雪藏到你十八輩后代那里再挖出來的。

我們幾乎可以確認，諸如《盜墓筆記》一定會有不錯的票房成績，這和它的完成度、成色如何，沒有一分錢的關系！只因為這是一個大IP，找來有影響力的小鮮肉，似乎就是票房量級已經(jīng)確定了，基本穩(wěn)賺不虧。賺了，就是成功了，同行就會眼紅。

這是一整套完全扭曲仔細想想很恐怖的現(xiàn)狀。

電影創(chuàng)作者不再需要好劇本好故事好演員，多年前的網(wǎng)絡言情小說都被拿來改成電影，真正經(jīng)典的作品卻不去觸碰，郭敬明的幻城爵跡要被拍成電影、電視，它的故事真的那么好嗎？不，因為這是一個IP，它的作者是郭敬明，所以即便爛（抄襲）來的故事也能啟動一個電影項目。這情景就好像，一群狗瘋搶一碗熱翔。

我們還怎么可能有優(yōu)秀的作品？

IP風波背后是大量的同質(zhì)化作品、跟風，和愈發(fā)沒有底線的宣傳手段。

但中國真的沒有好故事了嗎？

當然不是，甚至一個職業(yè)只要認真去了解，就能發(fā)掘出大量的好故事，社會新聞、真實故事都同樣成為好故事的來源。中國電影金玉其外敗絮其中的原因不是沒有好故事，而是不去尋找，有也不用。

資本：“趙薇”們早就控制了一切

2015年算是國產(chǎn)電影的一個豐收年，我在歲末研究了一下這些片子的特點，便是它們幾乎都帶有明顯的個人特色，讓人能從中看出一個核心人物的影響力，這個人便是導演。

我們看任何大導的采訪，發(fā)現(xiàn)他們的每一部電影，幾乎都是他一直想拍的東西，伴隨著生命中的不同經(jīng)歷而拍攝的東西，他們在創(chuàng)作中多少保留一點個人特色。

比如今年的這兩部《火鍋英雄》和《路邊野餐》，一個是拍完《夜店》后蟄伏多年認真打磨的成果，另一部則是幾乎不考慮大眾，汪洋恣肆地表達。

而更多的我們所熟知的爛片，背后的導演常常名不見經(jīng)傳，比如我問你《何以笙簫默》的導演是誰？《封神傳奇》的導演是誰？

我們是不是可以認為，這樣的導演只是資本請出來的一把工具，而不是一個有個人想法的創(chuàng)作者，重點只在于請到的大咖。資本的逐利選擇了穩(wěn)賺不虧的爛故事，選擇了毫無演技的爛演員，倒騰了一部部從資本的角度來看成功的電影。

看到?jīng)]有一部在認真說故事，思考現(xiàn)實的電影的出現(xiàn)，我們是不是可以說，這電影世界里呈現(xiàn)的浮華表象，將我們所有人的空虛無聊放大了出來？

這真的是電影的盛世，中國電影的票房和規(guī)模正在世界少有的速度飛快增長，可能是我們的底子弱有關，但電影真的成為越來越多人一種文化消費的方式，電影成為我們的朋友圈里相當重要的主角，它也幾乎是都市青年男女約會、聚會的一種最廉價的方式，從這點來說，中國電影很有前途。

有時候我真的會做夢，關于電影的夢，即便凡人如我，那些生活中的感動、普通人的追尋、奇特的經(jīng)歷，常常讓我幻想如果它出現(xiàn)在銀幕上分享給更多人多好。

而我從讀書中找到更多東西，書寫者是孤獨的，正因為如此你更容易從書中尋找到每段生命經(jīng)歷的共鳴之處。被資本操縱的浮躁電影圈，再難讓我們參照到自身。

中國有13億人，每天上演著無數(shù)悲歡離合，缺人才嗎？缺故事嗎？缺工業(yè)基礎嗎？那么多人人才、資本還在涌入這個膨脹的體系里，這完全是一個可能出現(xiàn)諸多電影佳作的環(huán)境。

可是為什么，我們的影院，常常上映的影片沒有必要去看，大量的抄襲炮制的垃圾在輪番上演？

這真的值得驕傲嗎？這背后折射出的時代取向，真的還值得驕傲嗎？

一切都是在按照資本運作，這并無可厚非。但票補培養(yǎng)起來的觀影習慣，被保護起來的競爭，和觀眾們逐漸上升的品味，會將這美好變成現(xiàn)實，還是最終戳破——這一切都只不過是一片泡沫里的繁華？

八個月來的中國電影，你們真的過分了。

文章首發(fā)于微信公眾號一晌貪歡（pereader），本文作者劉小流，原題目《國產(chǎn)電影用八個月，交出了一份令人惡心的答卷》。轉(zhuǎn)載請聯(lián)系原作者。