面子里子都想要，中國電影該不該迎合海外觀眾？水煮娛
中美貿易戰(zhàn)方興，文化領域是重要戰(zhàn)場。
去年中國電影票房約合89億美元，48%來自好萊塢大片，而同期國產片的海外票房只有6.7億美元，僅相當于國內票房規(guī)模的7%。
放眼全球，北美111.2億美元的票房規(guī)模仍然高居榜首，但12.39億的觀影人次是25年來新低，中國僅院線觀眾就有16.2億，而且市場遠沒有觸及天花板，中國上規(guī)模的電影院在9400多家左右，美國1930年就有1.7萬家；每百萬人擁有的銀幕數(shù)量，中國不到40塊，美國接近130塊。
上世紀30年代，美國家庭的年度觀影消費達到25美元，當時票價15美分（兒童僅5美分）；5000萬人口的韓國，每年觀影人數(shù)是2.17億次，如果14億人口的中國達到這個水平，票房簡直大到可怕。
中國電影的成長軌跡神似BAT，天然擁有一個相對獨立而又龐大的本土市場，如果不考慮軟實力傳播，確實可以自成一體、唯我獨尊，畢竟呂克貝松也說過，“每個國家都有自己獨特的文化，文化不可能是全球化的，也沒必要全球化”。
現(xiàn)在的情況是，中美《分賬影片進口發(fā)行合作協(xié)議》面臨復雜搏奕，單純糾結配額數(shù)量、分賬比例以及Box Office Mojo與國內的數(shù)據(jù)差異，都只是防御手段。
完全由國內票房承托的這一波中國電影復興之路，想要叫板韓國、印度電影甚至好萊塢，終究還是需要國際口碑和普世認同。
對于這件事，大多數(shù)中國人其實有兩個糾結。
早年的國產片曾在世界上獨樹一幟，改革開放后每個十年里都有驚世之作，90年代的《霸王別姬》、《戲夢人生》不必說，00年代和10年代也有《天注定》、《青紅》、《孔雀》、《白鹿原》、《郊游》等等。只是最近幾年，國際大獎不再是賣點，新一輩的觀眾反倒很欣賞導演們不再向西方價值觀臣服，也贊許他們想明白了文藝為誰服務的問題。
另一方面，國人又迫切希望世界人民領略《戰(zhàn)狼2》和《紅海行動》這樣的大制作，所以海外票房的象征意義不可或缺。張藝謀的《長城》全球票房3.3億美元，國內1.7億，差不多持平，似乎很爭氣，但國人對于兩個老外包辦一切，中國黑科技只是背景的設定并不滿意，以致于張藝謀不得不婉轉敘功，表示自己堅決“沒有讓西方英雄與中國美女滾床單”，可惜大家并不買賬。
中國電影能否魚與熊掌兼得？
通常娛樂業(yè)的盛衰都與經濟景氣密切相關，當大宗支出被抑制時，電影作為最便宜的自我麻醉方式，需求就會有效釋放，上世紀30年代的美國就是如此，但目前中印韓電影產業(yè)的發(fā)展還看不出相似軌跡。
中國電影的主要問題在于票房與口碑的不平衡性。BBC評選有史以來最偉大的100部美國電影，有9部屬于上世紀30年代，當時美國年產500多部影片，多是粗制濫造之作，甚至有《百老匯旋律》這種拿了奧斯卡的爛片，但畢竟也產生了《關山飛渡》、《飄》、《摩登時代》、《憤怒的葡萄》等影史佳作。
《百老匯旋律》號稱是最水奧斯卡
也是在這個時期，美國電影全面壓倒歐洲電影，鞏固了一戰(zhàn)以來的霸主地位，并開始奠定世界口碑。
2014年好萊塢電影的中國票房是21.39億美元，同期國產片的海外票房是2.96億美元，去年這組數(shù)字分別是33.9億和6.7億，后者主要得益于《長城》和《英倫對決》的貢獻，兩片并不是純粹的國產片，尤其《長城》的劇本和終剪權都在好萊塢手里。
從單片表現(xiàn)來看，去年北美票房前十位的外語片中，印度獨占5席，《巴霍巴利王2》、《猛虎英雄傳奇2》、《梟雄》、《越獄者》、《開心一組4》赫然在列，中國只有一部《戰(zhàn)狼2》，而且由于發(fā)行不利，北美首周開畫只有53家影院，票房主要靠500萬美國華人捧場。
相比之下，印度電影的口碑爆棚，如果你覺得IMDb有刷分嫌疑，不妨參考豆瓣，有人專門對比過中印兩國賣座片的豆瓣評分：
中國的《美人魚》6.8分，《捉妖記》6.8分，《尋龍訣》7.6分，《西游伏妖篇》5.7分，《港囧》5.7分，《夏洛特煩惱》7.4分，《湄公河行動》8.0分；
印度的《摔跤吧！爸爸》9.3分，《巴霍巴利王》8.2分，《小蘿莉的猴神大叔》8.7分，《幻影車神3》 7.0分，《蘇丹》7.9分，《三傻》9.1分，《寶萊塢舞林爭霸》8.1分。
中國不缺好電影，但有兩個傾向：
一是個別導演將商業(yè)和藝術對立，喜歡虐人或自虐，敘事方式刻意與主流審美保持距離，甚至以票房失敗+豆瓣高分為榮；
另一類是過于市井化、喜劇化或癡迷于感官沖擊，無形中加劇了平民審美與學院派電影評判體系的碰撞。
爛片高發(fā)緣于沒有分流機制
票房大熱必然爛片輩出，這一點中美韓印概不例外，不要以為只有中國生產爛片，美國The Asylum就是著名的電影A貨公司，專門搶在好萊塢六大之前推出雷同的低成本山寨片。比如《環(huán)大西洋》、《美國戰(zhàn)艦》等等，僅僅在斯皮爾伯格的《世界大戰(zhàn)》公映前，The Asylum的山寨版就已經賣出了10萬套DVD。究竟是先有垃圾電影還是垃圾觀眾，在任何國家都是扯不清的口水官司。
市場總是驅動投資人本能向時髦的類型片集中，從而導致同質化和審美疲勞。上世紀30年代，嚴酷的經濟形勢迫使美國電影公司“廉價販賣15美分的色情和幻想”，于是B級片應運而生，這種電影也叫CULT片或邪典電影，它不完全是個審美標準，也代表著制作水準。美國制片人、發(fā)行人與影院結盟，采用打包方式在正片之外加映一部成本控制在7萬美元的B級片，既沒有加重觀眾負擔，又疏解了過剩產能。
當時美國還沒有嚴格的電影分級制度，雖然MPAA（美國電影制片人和發(fā)行人協(xié)會）1922年就成立了，但代行職權的是海斯法典，實操標準由天主教道德同盟的艾爾·勞德草擬，經 MPAA主席威爾·海斯發(fā)布，因而得名。《海斯法典》有一個約瑟夫·布林負責的檢查處（PCA），確保公映版本與審批劇本相吻合，否則處以2.5萬美元的罰款。
這原本會摧毀電影業(yè)，幸而美國電影圈找到了應對辦法-分級制度。
高曉松之所以說“沒有分級制度的市場是雙輸”，意在暗示爛片沒有明確界定標準，就沒有正常的消納渠道，既毒化大眾審美，也拖累市場。有些人以為B級片只是類型定義，無關品質，這是沒有理解電影分級的真正用意。
印度每年生產1000部電影，絕大部分都是爛片，但因為印度CBFC（中央電影審查委員會）有嚴格分級，所以《功夫小蠅》這種腦洞極大、各種開掛的CULT片有自己的市場，并不沖擊《摔跤吧，爸爸》，《神秘巨星》等精良之作，也不影響印度電影的口碑。
相反良莠不分的中國電影擁擠在大眾市場，不僅浪費資源，也容易引發(fā)普世審美與專業(yè)評分的群體沖突。嚴格來說很多抗日神片屬于CULT片范疇，引入分級機制，麻煩會少很多。
這些年來，中國電影成功克服了迷信國際大獎的文化自卑，但熱錢洶涌導致爛片激增也削弱了中國電影的國際競爭力。
票房缺乏跨文化IP的支持
這在中國是普遍現(xiàn)象，資本風控使得新晉導演迷戀《盜墓》、《鬼吹燈》、《熊出沒》、《小時代》、《開心麻花》等潮流IP，通過系列化強行構建生態(tài)；老一輩導演則癡迷莫言、余華、李碧華、嚴歌苓和郭小川的作品，甚至高曉松《同桌的你》也被拉來毀童年。
這使得電影的粉絲化、泡沫化以及綜藝化特征越發(fā)明顯，原創(chuàng)性和敘事能力退化?！端影?，爸爸》這種以真實人物為背景的電影，故事內核無非是簡單煽情的勵志，只不過很符合普羅大眾的欣賞品味和價值觀，從技法上說，中國導演拍不出來毫無道理，只能說喧囂的市場不允許你靜下心來沉淀和思考。
IP狂歡的背后是投資方對持續(xù)變現(xiàn)能力的過度重視，時任樂視影業(yè)CEO的張昭就認為“系列片是產業(yè)構建的基石，能夠獲得持續(xù)的增長和收益，才有足夠的風險承受能力”。他當時還特意埋了個梗，“《小時代》系列、《開心麻花》系列是低投入高產出，讓企業(yè)有能力承受大投入、高風險的實驗性電影作品”，但樂視真的拍過這種電影嗎？
中國不是沒有普世IP，劉慈欣的《三體》就有這種潛力，15分鐘短片《水滴》獲其盛贊讓很多人看到希望，但游族影業(yè)的大電影一再跳票，素材作廢，特效團隊更換、董事長離職等流言四起，按目前的節(jié)奏即使公映，豆瓣評分也可能是災難。
從近年來北美票房最高的50部中國電影來看，擁有跨文化影響力的仍然是老IP，其中還包括《3D肉蒲團》這樣不可描述的作品，新IP如《小時代》、《奔跑吧兄弟》等大都缺乏跨文化影響力，比較特殊的是《滾蛋吧，腫瘤君》，首周國內票房2.8億，僅為《捉妖記》的十分之一，北美18家影院上映，票房卻勝過45家影院的《捉妖記》十倍。
曾經的中國電影是“拿獎的不賺錢，賺錢的不拿獎”，如今又陷入另一個怪圈，國內火爆的海外大概率撲街。
互聯(lián)網+電影≠成功
互聯(lián)網+改變一切，雖然樂視、小米影業(yè)半死不活，騰訊和阿里都玩得風生水起，但并不能反證互聯(lián)網思維就適合電影產業(yè)。
比如互聯(lián)網膜拜的大數(shù)據(jù)，確實可以快速精準的鎖定受眾，根據(jù)他們的品味拍攝電影，但你拍出的會是什么？不就是粉絲電影嗎？這種電影有穩(wěn)定票房，賣得不好也可以玩玩鎖場戲法，但根本就是個惡性循環(huán)。
互聯(lián)網擅長的個性定制意義也不大，因為中國電影不分級，電影又是工業(yè)化流水線制作，在高票房時代，合家歡永遠比特立獨行更有效。
真正充分實踐的互聯(lián)網思維是唯快不破。
由于熱點和檔期原因，留給主創(chuàng)團隊的制作時間大大縮短，慢工出細活兒的導演正被市場淘汰，勉強留下來的都面臨背鍋。樂視影業(yè)的《盜墓筆記》就被吐槽是五毛特效，導演李仁港也承認：“全片兩千多個特效鏡頭,只給了三個月時間。三個月就是三個月的結果,五個月就是五個月的效果”。
互聯(lián)網思維只是驗證了B級片之王Roger Corman的名言，“電影只有一種拍法，飛快的拍！”在商業(yè)模式成熟的好萊塢，制片人也允許林克萊特這樣的導演用12年時間追蹤一位少年從6到18歲的成長歷程，結果影片《少年時代》拿到了上屆奧斯卡的最佳影片提名，雖然最后敗給了《鳥人》。
互聯(lián)網與電影的最大區(qū)別在于：前者是產品至上，后者是內容為王。
走向全球的中國電影必然與好萊塢正面交鋒，海外觀眾舉足輕重。張藝謀的《長城》模式固不可取，《戰(zhàn)狼2》也是反面教材，從紐約到華盛頓，從新西蘭到澳大利亞，觀眾清一色的都是華人面孔，這當然不是提升中國文化軟實力的恰當方式。
當年的登月計劃能成為美蘇爭霸的主戰(zhàn)場，不是因為那個遙遠星球的科學價值（2000億美元把12個人送到38.4萬公里外的不毛之地），而在于究竟是俄國的伊凡還是美國的約翰邁出了“人類的一大步”。
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