印度近些年來已經(jīng)成為世界上經(jīng)濟發(fā)展最快的國家之一，IMF預計2019年印度GDP增速將增至7.3%，2020年進一步增至7.5%。印度的經(jīng)濟結構改善、內需的拉動、外來投資極大增長，中產(chǎn)階層和年輕消費者迅速增長，帶來了各項產(chǎn)業(yè)的新機會。中國的很多企業(yè)也紛紛試水印度市場。

與資本的引進去相對應的，是印度電影的“走出來”，毋庸置疑，在這方面印度已經(jīng)走在了我們前面。

之前的印度寶萊塢電影制作粗糙，情節(jié)荒誕，“一言不合就跳舞”“話不投機就開掛”，風格單一且程式化。還有個順口溜：“中國電影新聞簡報，越南電影飛機大炮，朝鮮電影又哭又笑，印度電影又唱又跳”。然而，這些年來寶萊塢靠著一部部質量上乘的影片穩(wěn)扎穩(wěn)打，越來越頻繁地走出國門，在世界范圍內掀起一股濃濃的印度風。

《神秘巨星》海報

中國素來不是印度電影的溫床，但是令人驚奇的是，通過近些年的市場試水，國人對印度電影的興趣卻在不斷推高?！端影?！爸爸》最終斬獲12.99億元票房，在2017年中國票房排行榜上位列第七，它還是當年豆瓣電影榜單評分最高的外語片。

2018年，是印度引進片的井噴之年，共引進了10部印度片，份額僅次于好萊塢。《小蘿莉的猴神大叔》在中國收獲了約3億元票房；《神秘巨星》收獲了7.5億元票房，相當于印度本土票房的近10倍。印度電影究竟做了什么實現(xiàn)了這樣的飛躍？

寶萊塢電影的“降生”與“繁榮”

寶萊塢是1995年在印度孟買建立的電影基地，是印度電影工業(yè)出口海外市場的主打品牌。雖然寶萊塢并不代表全部的印度電影，但它擁有眾多的觀眾和最高的收視率。把寶萊塢比作“印度名片”，一點也不為過。隨著寶萊塢的不斷發(fā)展，印度電影得到了大家的關注與重視。印度生產(chǎn)的電影每年超過千部，迄今仍居世界第一，寶萊塢電影的全球觀看人數(shù)也超過美國好萊塢。

印度電影始于19世紀末，1896年，世界上第一部電影的拍攝者盧米埃爾兄弟攜帶其影片《工廠大門》《火車進站》等影片第一次到被譽為“寶萊塢”的孟買放映，電影開始在印度生根發(fā)芽。緊接著，被譽為“印度電影之父”的杰姆拉吉·弗拉姆吉·馬登創(chuàng)立艾爾芬斯坦影片公司，該公司幾乎壟斷了當時印度的短片制作和生產(chǎn)。這些短片主要反映印度人民的日常生活，自然風光等，同時也出現(xiàn)了一些具有印度歌舞特色的舞臺劇和神話故事片等。

影片《哈里什昌德拉國王》獲得成功后，嗅到資本味道的孟買資本家也開始投資拍攝電影。插上了資本的翅膀，從此，印度故事片生產(chǎn)量逐年增加。1920年后，印度電影產(chǎn)業(yè)逐漸形成了以印地語為主的孟買，以孟加拉語為主的加爾各答，以泰米語為主的馬德拉斯三大制片中心。

1947年，伴隨著印度獨立，印度電影業(yè)迎來了新的發(fā)展。1948年，電影《昌卓雷卡》穿插宏大壯觀的歌舞場面，自此開啟了印度電影“歌舞升平”的時代。50年代歌舞片掀起一陣風潮，有些片子還在國際上獲獎。而60年代電影行業(yè)卻進入低迷，80年代后，印度政府成立電影發(fā)展局，在政府的大力資助下，新老導演合力為印度電影造勢，同時亞非歐各大洲的國家開始進口印度歌舞片。

在相對寬松的環(huán)境下，印度電影形成了非常鮮明的文化特色，長期以來，“三三三”幾乎成為印度電影的定制。“三三三”即3小時（如果影片太短，觀眾會認為“不值”），3首歌曲和3段舞蹈。此時的印度電影盡管掀起了一定的熱潮，但遠沒有今日寶萊塢的成就，今天的寶萊塢電影是在將這些成就歸零后的產(chǎn)物。

1992年，印度政府終止對進口影片的限制，“好萊塢”電影涌入印度電影市場，使得印度電影的發(fā)展受挫。但很快逆境中的印度電影就找到了自己的根基。90年代中期，在國外學習電影的年輕導演學成歸國后，開始摒棄歌舞形式，而將目光轉移到現(xiàn)實生活。此后印度新電影開始挖掘和發(fā)現(xiàn)印度現(xiàn)實社會中存在的問題，同時借鑒好萊塢的制作手法，融入印度特有的民族、宗教等文化，形成了“masala”“寶萊塢電影”。

根據(jù)印度政府的報告：從1999年到2000年的一年之間，印度出口電影的總利潤翻了近一倍。到2001年，印度電影的出口已經(jīng)占據(jù)世界的第二位了。2002年，寶萊塢的全球營業(yè)額為13億美元，盡管只是好萊塢510億巨額數(shù)字的一個零頭，但相對于好萊塢橫掃世界的電影產(chǎn)業(yè)格局來說，夾縫中求生的寶萊塢已經(jīng)很不容易了。

近年來，寶萊塢電影也頻頻出現(xiàn)在以美國為主的院線，所獲成績甚至超越國內。2006年，電影《永不說再見》首映，僅僅一個半月便賺取了328萬美元的票房收入，寶萊塢在國際上挖出了他自己的根基市場。據(jù)印度方面的統(tǒng)計，外國電影在美國電影市場，印度電影是毋庸置疑的第一名。

《三傻大鬧寶萊塢》海報

《貧民窟的百萬富翁》無疑是第81屆奧斯卡頒獎禮上最閃亮的明星，八項大獎向世人成功展現(xiàn)了印度電影的魅力，至此印度電影步入國際化正軌。《三傻大鬧寶萊塢》這部電影在2009年總票房的一半均來自國外銷售額，電影《風箏》在2010年跨步?jīng)_進北美票房前十，寶萊塢在世界市場上交出了一份漂亮的成績單。

在我國從電影大國邁向電影強國的道路上，國產(chǎn)影片一直躍躍欲試，在和進口影片進行票房和口碑的博弈上稍見起色，但海外市場的成功卻鳳毛麟角，寶萊塢是怎么做到的？

“神片”崛起的國家助推

影視行業(yè)的發(fā)展和崛起最愛談制度，的確由于產(chǎn)品的特殊性，文化產(chǎn)業(yè)的崛起和制度因素的關聯(lián)度比其他產(chǎn)業(yè)可能更密切。毋庸置疑，印度電影有如此成就，很大程度上得益于印度政府的政策支持。曾經(jīng)韓國的媒體崛起，迅速席卷國內的“韓風”也離不開政府倡導的力量。寬松活躍的政治和政策環(huán)境是文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的強勁動力。

獨立后的印度基本接受了殖民時期相對自由的電影規(guī)范體系。1949年起，印度政府通過不斷修訂《電影法》，逐步確立了相對完善的電影分級制度。除《電影法》外，印度電影業(yè)還需遵守其它相關法律法規(guī)，這些法律法規(guī)看似復雜，但印度電影的制作和放映總體上是很自由的。

寶萊塢的成功也是20世紀90年代中期印度經(jīng)濟的自由化改革成功的結果。20世紀90年代以來，印度歷屆政府重視影視文化產(chǎn)業(yè)對國民經(jīng)濟和國家軟實力的作用，對電影電視產(chǎn)業(yè)推行更加寬松的自由市場經(jīng)濟政策，無論是本國電影的攝制、發(fā)行和放映，或是外國電影的引進，還是投資、撥款、人才培養(yǎng)等，政府都沒有太多限制。 

2014年，印度總理莫迪發(fā)起“印度制造”運動，旨在推動電影業(yè)持續(xù)發(fā)展、創(chuàng)造就業(yè)機會、使印度成為全球領先的電影旅游目的地。為實現(xiàn)這一目標，印度政府將電影行業(yè)的外方投資比例限額提高到了百分之百，簡化了國內外電影制作者在印度拍片所需的手續(xù)，使印度逐漸成為電影拍攝的熱門取景地。

此外，印度政府十分重視電影節(jié)的舉辦，每年舉辦各類國際電影節(jié)十余次，國內電影節(jié)不計其數(shù)。電影節(jié)的舉辦為印度電影的出口提供了有效平臺，擴大了印度電影在國際市場的影響。

“神片”為何如此之神

從20世紀90年代中期開始，位于孟買的印地語電影工業(yè)逐漸打響了“寶萊塢”的稱號，在國際市場不斷與好萊塢分庭抗爭。憑借著印度海外僑胞、宗教習俗、價值理念和語言文化的優(yōu)勢，加上印度政府文化外交的推動，藝術風格獨樹一幟的寶萊塢電影獲得了巨大的海外影響力。英語世界的媒體及學術界就借用孟買電影工業(yè)內部的非正式用語“Bollywood”來稱呼這一電影工業(yè)，強調它與好萊塢類似的全球性。

產(chǎn)業(yè)鏈主要包括產(chǎn)品生產(chǎn)、發(fā)行、銷售、再開發(fā)幾個主要環(huán)節(jié)，橫向來看產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展是一個循序漸進的過程，最核心的競爭力還是電影本身。寶萊塢將更多的制作費放在故事情節(jié)上，深耕細作。通過翻拍、合拍、海外留學，學習西方模式，吸引全球關注。這種自成一派的“印度工業(yè)風”，在全球化浪潮中竟成了其站穩(wěn)腳跟的獨門利器。

2002年1月，迪斯尼前任創(chuàng)意總監(jiān)威拉德·卡羅爾執(zhí)導的《金盞花》的正式啟動，標志著好萊塢和寶萊塢第一次成功合作。時值印度電影發(fā)展高峰期這幾年，印度的信息和新聞部長以及一些寶萊塢和電視、娛樂巨頭親自帶隊，在印度政府每年組織政府代表團在西方國家，包括美國進行游說，并已經(jīng)簽署了一系列合作協(xié)議，如哥倫比亞，派拉蒙，華納等電影制作集團，以吸引外資進入印度的電影娛樂業(yè)。

從2003年到2008年的五年當中，寶萊塢開始向商業(yè)電影轉化，以喬普拉獲獎影片《時尚》為例，中國的聯(lián)想、世界知名運動品牌銳步等企業(yè)都在這部電影中開展了隱形廣告營銷，這使得電影尚未上映就已經(jīng)收回了一半的制作成本。此外，寶萊塢通過積極改編好萊塢電影，積累電影創(chuàng)作經(jīng)驗。2008年，《未知死亡》就是改編自好萊塢電影《記憶碎片》。

從默默無聞到聲名鵲起，寶萊塢用了將近十年時間。這是印度電影產(chǎn)業(yè)高歌猛進的十年，使得印度擁有近100家電影制片廠、1.3萬家電影院、500多家電影雜志以及30多萬電影從業(yè)人員，每年產(chǎn)出電影近1500部。根據(jù)印度中央電影認證委員會的年度報告顯示，2016年，印度電影產(chǎn)業(yè)制作的各種語言的電影總數(shù)為1600多部，大約相當于中國的2-3倍，是全球最多的。他們通過高產(chǎn)量來降低生產(chǎn)成本，使市場上充斥印度電影。

明星制，無疑是寶萊塢向好萊塢學習的一大法寶。在《摔跤吧！爸爸》之前，已經(jīng)有相當一部分觀眾熟悉阿米爾·汗。他參演或制作的電影，《印度往事》《芭薩提的顏色》《未知死亡》《我的個神啊》等在印度電影史上留下濃重印記。他8歲參演了第一部電影，之后成為印度童星。可以說，現(xiàn)如今絕大部分印度影迷都是看著米叔的電影長大和變老的。他被譽為寶萊塢“全能王”，主演、編劇、配樂、演唱、導演、制片，什么都能干，還多次帶領印度電影沖擊奧斯卡獎。

阿米爾·汗是高度敬業(yè)的電影人，在拍攝《摔跤吧！爸爸》時，為了滿足人物形象要求，阿米爾·汗硬生生用三個月時間從一個大胖子練成了肌肉男。為了演好《摔跤吧！爸爸》中男主19歲、29歲、55歲三個年齡段的身體變化，阿米爾·汗先是增肥28公斤，把自己吃成一個肚子圓滾滾的中年“肥爸”，又花5個月在健身房揮汗如雨，減掉25公斤的贅肉，練出八塊腹肌，將身體調試到專業(yè)摔跤手的狀態(tài)。試問國內演員有誰可以比肩？這種瘋狂中，同樣透露著印度電影工業(yè)制作精良的氣息。

類型電影的成熟與發(fā)達，是一個國家或地區(qū)電影產(chǎn)業(yè)興盛的基礎，發(fā)展類型電影是電影走向產(chǎn)業(yè)化的一條重要途徑。類型電影就是根據(jù)不同題材或樣式的要求而創(chuàng)作出來的電影種類，是在總結前人拍片經(jīng)驗的基礎之上，結合觀眾的審美需求而制定出來的。它讓電影擺脫了電影市場依靠個別導演，有高峰無高原的問題，形成了有質量保障的“工業(yè)流程”和“工業(yè)產(chǎn)品”。

寶萊塢類型片的拍攝是跟好萊塢學習的，但只靠學習好萊塢，無法成就獨樹一幟的寶萊塢。超寫實類型片的爆紅，使得寶萊塢電影的崛起乘上了東風。在結合了好萊塢商業(yè)技巧的基礎上關注民生，接地氣是寶萊塢崛起的關鍵。愛情歌舞片被窮人和富人之間的尖銳對立，被傳統(tǒng)與現(xiàn)代、性別不平等、宗教矛盾等具有全球共鳴的話題取代，內容的厚重感和深入度都更好了。電影不但在形式上提高了檔次，在思想含量上也經(jīng)得住考驗了。

摒棄了當年粗制濫造，印度開始了一場全國性的“產(chǎn)品升級”。隨著印度電影市場的愈發(fā)成熟和超級明星及編劇加入，加上富裕的影視制作公司在背后支持以及全產(chǎn)業(yè)鏈的升級，共同造就了像《摔跤吧！爸爸》《起跑線》等現(xiàn)象級題材電影，引得叫好聲一片。題材的百無禁忌、放肆大膽地直面那些尖銳的社會問題，在扣問心靈的同時，寶萊塢叩開了世界的大門。

寶萊塢的成功大部分原因在于借鑒了好萊塢的制片體系和架構。但如今電影的取勝因素已不僅是影片本身，那些票房高開低走、口碑撲街的好萊塢大片依舊維持著穩(wěn)定的巨額收入。曾經(jīng)有數(shù)據(jù)分析，好萊塢影片的最終收益，只有30%來自電影票房，剩下的70%全部來自電影衍生品，包括玩具、游戲、付費電視、碟片發(fā)行等等?！蹲冃谓饎偂纷鳛槿蚍秶鷥扔绊懥ψ顝?、最具有商業(yè)價值的IP，它在中國的火爆始于上世紀80年代，但它的走紅很難說是源于動畫片，還是源于那些能動會變形的玩具。 

沒有多渠道創(chuàng)收就會沒有電影利潤，電影開始具有了很多商業(yè)特質，成為后電影產(chǎn)品開發(fā)、制作、銷售的根本。2007年，印度電影《愛人》中的音樂、曼妙的舞姿、美麗的服裝頃刻間成為大眾喜愛的元素。音像制品、服裝、健身、舞蹈培訓……這些都是由印度電影所創(chuàng)造的衍生價值。同時在netflix的幫助下，170萬印度移民使印度電影長尾得以實現(xiàn)。

寶萊塢的全球“霸屏”之道

《地球上的星星》

全民皆“水軍”，規(guī)模宏大的印度人開始了一場印度電影刷分行動，并因此波及全球?！兜厍蛏系男切恰贰度荡篝[寶萊塢》和《摔跤吧！爸爸》在內的諸多“神片”，在豆瓣網(wǎng)上的觀眾評分都是高得離譜的9分上下，而這一現(xiàn)象也始于大量的印度觀眾在互聯(lián)網(wǎng)電影評分的大本營IMDB上堪稱瘋狂的刷分行動。從《地球上的星星》開始，印度國內的熱情觀眾就發(fā)現(xiàn)了IMDB這個最具全球影響力的網(wǎng)絡窗口，由于互聯(lián)網(wǎng)電影評分遵循的是一個ID一票的簡單規(guī)則，為數(shù)浩大的印度觀眾就成了IMDB上近年來現(xiàn)象級的“水軍”。

在印度，本土電影占據(jù)了印度電影院線的主要份額，再加上低額的電影票價讓印度人把看電影視為一種習慣性消費，這就構成了本土消費群。同時，印度是僅次于中國的第二大移民國家，這使得寶萊塢的忠實觀眾遍布世界各地，大致占到“寶萊塢”電影觀眾的一半左右，由此看來，寶萊塢電影在穩(wěn)定本土市場的同時也有拓展國外市場的群眾基礎。寶萊塢甚至開始改變原來是優(yōu)先考慮國內市場的戰(zhàn)略，大步進軍海外市場。

僅僅于此，當然無法成就印度電影的世界影響力。印度走向國際化的一大亮點是印度國際電影節(jié)，起始于1952年的印度電影節(jié)從新世紀之后該獎在海外舉行頒獎禮。2000年，被譽為“寶萊塢奧斯卡”的印度國際電影學院獎選擇進軍海外，將頒獎禮放在印度之外的國家舉行，荷蘭的阿姆斯特丹、阿聯(lián)酋的迪拜、新加坡與英國第四大城市謝菲爾德都先后承辦過這一頒獎盛典。這樣做不僅提升了寶萊塢電影在國際上的知名度，更是為印度電影進軍海外市場提供了渠道上的便利。

回顧印度電影的品牌營銷之路，知名度、美譽度和忠誠度的獲得，和其影片所獲得的國際大獎也是分不開的。奧斯卡的獎杯會將全球的眼光聚焦在該影片的國家，從而為制片公司、國家等帶來一系列有形或無形的回報。印度電影在奧斯卡的提名次數(shù)遠比中國的電影多得多。

《青春無敵》創(chuàng)下多項票房紀錄，《三傻大鬧寶萊塢》全球票房超過1億美元等，獲獎就是品牌的最好證明。據(jù)不完全統(tǒng)計，獲奧斯卡提名獎的影片便會額外收入100萬美元，獲最佳影片頭銜的電影在美國至少可增加200萬美元的收入，在世界至少可增收12億美元。

《貧民窟的百萬富翁》

由于《貧民窟的百萬富翁》獲獎后的國際影響力，印度電影在高端商業(yè)電影的成就不可小覷。2009年，在亞洲電影大獎頒獎典禮上，印度影后樸雅卡·喬普拉獲得“電影票房大獎”，這一獎項的獲得讓大眾對票房未來的期待都聚焦在印度電影上。

印度的地域文化優(yōu)勢被印度電影公司挖掘，并將技術、創(chuàng)意品牌和渠道進行整合組建大型電影企業(yè)，使印度電影業(yè)更具實力融入全球市場當中。他們通過急劇上升產(chǎn)量來降低生產(chǎn)成本，世界市場上開始逐漸出現(xiàn)印度的故事片、商業(yè)片和藝術片。寶萊塢還借助高科技方法通過數(shù)碼頻道向世界上近百個國家全天候不間斷的播放寶萊塢電影，真正的做到了廣泛的占有世界市場份額。

中國電影的工業(yè)化是太高了還是太低了？

作為另一個電影工業(yè)重鎮(zhèn)，香港電影在上世紀70年代末到90年代初期曾經(jīng)走向奇跡般的繁榮之路。高度類型化、商業(yè)化、工業(yè)化的發(fā)展模式，而不斷涌現(xiàn)的創(chuàng)作人才和持續(xù)多年的創(chuàng)作活力，為其贏得了“東方好萊塢”的美譽，甚至一度電影總產(chǎn)值躍居世界第二。

但是到了1993年，臺灣和東南亞市場的流失，好萊塢電影的沖擊，盜版的猖獗，人才的青黃不接、目光短淺導致的跟風和粗制濫造等問題，香港電影開始從極盛走向衰落。香港電影的衰落之時，正是印度電影悄然崛起的時候，好萊塢的進駐同樣給印度造成了巨大的沖擊，盜版的問題在印度的嚴重程度也不亞于中國，然而簡單對比不難發(fā)現(xiàn)，唯一的不同在于，寶萊塢的人才輸送和逆勢的“產(chǎn)品升級”，給其電影工業(yè)輸了血。

我們都知道，內容產(chǎn)業(yè)的核心是內容，各大傳媒機構也都在發(fā)力內容，但直至今日，中國電影依然走的是導演中心制的老路子，盡管不斷在喊制片人中心，在向工業(yè)化的內容生產(chǎn)看齊，但在轉向的過程中，電影只是變成了盈利的工具，被放大了商品屬性，在內容生產(chǎn)上依然是之前的老路子。今天熱播的幾部電影還都是在幾個“名導演”“名演員”“名編劇”的映襯下的點狀輝煌，而未能形成高原。

光線傳媒曾經(jīng)發(fā)力青年導演，期待形成產(chǎn)品矩陣但目前看并未形成群體效應。開心麻花的幾部作品讓人們仿佛看到了中國電影工業(yè)深耕內容的可能性，而最近的“江郎才盡”式的作品讓人不禁捏了把汗。中國電影依靠幾個導演幾個演員苦苦撐著是不可能有未來的，從這個角度看，中國電影的工業(yè)化程度貌似還遠遠不夠。完成了產(chǎn)品層級的品質保障后，中國電影才有可能出海遠征。中國電影有了叩問心靈的本領，才能如寶萊塢一樣叩響世界之門。

可說到叩問心靈，就一定會有人說出中國的電影審查制度，內容行業(yè)戴著“鐐銬”是不是不能舞蹈？其實電影真正缺的不是自由的制度，而是自由的靈魂。而當下來看綁住電影翅膀的最大束縛不是政策，反而是資本。被資本迷了眼的生產(chǎn)者，追求的是票房，就丟掉了要靜下心來叩問心靈的念頭。不被資本看好的項目可能連院線都進不了，一場在商業(yè)模式下走的太成熟太完善的中國電影業(yè)，反而將優(yōu)質的內容擠在了門外。

【來源：礪石商業(yè)評論           作者：金梅】