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根據(jù)國(guó)家廣電總局專資辦4月16日數(shù)據(jù)顯示，《暴裂無(wú)聲》的票房悄悄突破了5000萬(wàn)。但是單日票房已經(jīng)掉到了45萬(wàn)左右。

這樣接近收官的一個(gè)成績(jī)，自然是不能跟同期好萊塢大鱷競(jìng)爭(zhēng)，但是《暴裂無(wú)聲》點(diǎn)映式上主持人兼FIRST青年影展聯(lián)合創(chuàng)始人李子為曾經(jīng)放話：

“你們影評(píng)人不要片子一出來(lái)就使勁兒批評(píng)，然后年底又盤點(diǎn)說(shuō)什么’遺憾’這樣的話。這么好的電影，為什么不支持？為什么去年《暴雪將至》才賣了2000多萬(wàn)？《老獸》呢，200萬(wàn)！”

這是兩部有大獎(jiǎng)加持的影片，《暴雪將至》在東京電影節(jié)上摘得最佳男主角和藝術(shù)貢獻(xiàn)兩項(xiàng)大獎(jiǎng)，《老獸》也幫67歲的涂們斬獲金馬影帝，但是在商業(yè)上它們無(wú)疑又是失敗的。

于是，賣到了5000萬(wàn)的《暴裂無(wú)聲》無(wú)疑成為FIRST系電影中票房最高的一部，也讓很多同類型的導(dǎo)演看到了一線生機(jī)。但是這樣的成績(jī)，真的能夠在未來(lái)成為這同類影片的固定市場(chǎng)份額嗎？

5000萬(wàn)這個(gè)數(shù)字，究竟是起跑線，還是天花板？

這一成績(jī)并不耀眼。要知道，作為清明檔票房最高的國(guó)產(chǎn)影片，《暴裂無(wú)聲》在3天假期里只取得3200萬(wàn)票房，在清明檔上映的7部新片中排第3，低于印度電影《起跑線》的1.2億，以及俄羅斯動(dòng)畫《冰雪女王3：火與冰》的4200萬(wàn)。

標(biāo)題

在貓眼電影中，《暴裂無(wú)聲》的預(yù)測(cè)總票房停留在6500萬(wàn)。隨著4月13日《狂暴巨獸》和《湮滅》的上映，這部帶有強(qiáng)烈作者表達(dá)的犯罪類型片，排片比例被進(jìn)一步壓縮，已經(jīng)不足1%。

當(dāng)我們一次次喊出，“這是一個(gè)不讓任何優(yōu)秀影片被埋沒(méi)的時(shí)代”時(shí)，《暴裂無(wú)聲》從此前點(diǎn)映時(shí)的7.7分一步步提升至8.3分，排片卻從15.5%下跌至8.8%，甚至更低。在當(dāng)下動(dòng)輒五億、十億票房的內(nèi)地電影市場(chǎng)，這樣的成績(jī)并不顯眼。聚焦青年電影人的FIRST青年影展聯(lián)合創(chuàng)始人李子為也曾發(fā)布一條微博，質(zhì)疑為何《心迷宮》、《老獸》、《八月》、《路邊野餐》、《嘉年華》等9部青年導(dǎo)演所執(zhí)導(dǎo)的影片票房加起來(lái)，竟然也過(guò)不了一億，“沒(méi)錢做宣發(fā)？沒(méi)有流量明星？電影太高冷？影院排片少？這屆觀眾不行？”

用“票房不過(guò)億”這一關(guān)鍵點(diǎn)或許只是為了吸引眼球，這句話背后想說(shuō)的，并不是單純的票房收益，而是跟FIRST青年影展策展人、《暴裂無(wú)聲》制片人高一天相同的觀點(diǎn)，“我們希望更多的觀眾能夠看到這樣的影片。希望觀眾在看了之后，能真的去改變一些事情，比如對(duì)國(guó)產(chǎn)電影的品質(zhì)的印象，可以提振電影人的信心，長(zhǎng)遠(yuǎn)來(lái)看對(duì)其他類型的影片也都有幫助。”

如果僅僅從市場(chǎng)的角度進(jìn)行討論，以上幾部影片票房雖然不佳，但也沒(méi)有讓出品方虧本。成本2000萬(wàn)到3000萬(wàn)之間的《暴裂無(wú)聲》，票房基本達(dá)到片方預(yù)期，忻鈺坤表示，“票房和我們預(yù)估的差不多，現(xiàn)在4000多萬(wàn)，最終可能6000多萬(wàn)，都在我們出品發(fā)行的預(yù)料之中”。

其他業(yè)內(nèi)人士也持相同看法。影評(píng)人親切的柚子認(rèn)為，“這樣的票房已經(jīng)很不錯(cuò)了，上一部《心迷宮》才1000萬(wàn)，說(shuō)明他現(xiàn)在的觀眾擴(kuò)大了6倍，忻鈺坤完成了很多個(gè)人的突破”。哪吒兄弟影業(yè)創(chuàng)始人、制片人楊城也認(rèn)為，“賣成這樣是成功的，充分說(shuō)明現(xiàn)在中國(guó)市場(chǎng)的寬容度還是挺高的。”

《心迷宮》

對(duì)作者表達(dá)型電影來(lái)說(shuō)，口碑從來(lái)都不能主導(dǎo)票房的決定性因素。現(xiàn)實(shí)就是，文晏的《嘉年華》收官于2200萬(wàn)，周子陽(yáng)的《老獸》只有207萬(wàn)，畢贛被贊為天才之作的《路邊野餐》僅不到650萬(wàn)，不少影迷至今仍非常喜愛(ài)的忻鈺坤的第一部作品《心迷宮》，只有1000萬(wàn)票房。

在通過(guò)影片進(jìn)行自我表達(dá)的青年導(dǎo)演的影片中，《暴裂無(wú)聲》幾乎摸到了當(dāng)今市場(chǎng)的上限。同一天上映的《清水里的刀子》是青年導(dǎo)演王學(xué)博的處女作，獲得了釜山電影節(jié)新浪潮獎(jiǎng)，票房41萬(wàn)。

《清水里的刀子》

2017年里，會(huì)有一些聲音，將取得1億票房的《岡仁波齊》和1.7億票房的《二十二》，視為文藝片和紀(jì)錄片獲得內(nèi)地電影市場(chǎng)高度認(rèn)可的證據(jù)。影評(píng)人波米反對(duì)這一說(shuō)法，認(rèn)為這兩部影片從題材上來(lái)說(shuō)就很特殊，更容易引起話題，“《岡仁波齊》滿足了很多一二線城市白領(lǐng)對(duì)于西藏圣潔的想象，甚至引發(fā)一個(gè)很奇怪的現(xiàn)象，很多公司團(tuán)建去包場(chǎng)看。《二十二》的背景（慰安婦群體）更特殊。如果有人用這種極少數(shù)的影片舉例子，那我能拿出三倍于這些例子的反例。去除特殊案例的話，《暴裂無(wú)聲》的票房是還不錯(cuò)的。”

具備藝術(shù)與商業(yè)雙重屬性，讓電影創(chuàng)作常常不得不在兩個(gè)并沒(méi)有太多關(guān)聯(lián)、有時(shí)甚至?xí)舜讼嘧蟮臉?biāo)準(zhǔn)中博弈。能夠兼顧好看與個(gè)人作者表達(dá)的導(dǎo)演極少，這也是眾多創(chuàng)作者將黑澤明等大師視為偶像的重要原因。

從某種程度上來(lái)說(shuō)，《暴裂無(wú)聲》的特殊性就在于，它既具備了導(dǎo)演忻鈺坤強(qiáng)烈的個(gè)人表達(dá)，又有著相對(duì)規(guī)范的黑色犯罪類型片的敘事邏輯。波米認(rèn)為，“忻鈺坤的影片，包括馬凱執(zhí)導(dǎo)的影片《中邪》，都是個(gè)人風(fēng)格比較強(qiáng)的商業(yè)類型片。我覺(jué)得《暴裂無(wú)聲》和《羅曼蒂克消亡史》的定位差不多。”

這是忻鈺坤、馬凱與其他正在進(jìn)行個(gè)人表達(dá)的青年導(dǎo)演之間最大的區(qū)別。比如周子陽(yáng)執(zhí)導(dǎo)的《老獸》，便更應(yīng)該劃分到對(duì)社會(huì)進(jìn)行觀察的文藝片范疇，而畢贛執(zhí)導(dǎo)的《路邊野餐》，波米覺(jué)得“就是典型的藝術(shù)片，完全不帶任何社會(huì)關(guān)注，僅僅討論電影媒介”。

《路邊野餐》

在北京電影學(xué)院導(dǎo)演系副教授王紅衛(wèi)看來(lái)，“《暴裂無(wú)聲》是‘小眾類型片’的代表。”這樣的影片，雖然有著觀眾熟知的類型片的殼，但正是因?yàn)閺?qiáng)烈的個(gè)人表達(dá)，無(wú)法實(shí)現(xiàn)不承載表達(dá)的商業(yè)片的大規(guī)模影響力。正如親切的柚子的觀點(diǎn)，“就像是精品化的食材，不是方便面或者可樂(lè)，面對(duì)的可能就是影迷的市場(chǎng)，而不是最大眾的市場(chǎng)。”

雖然《暴裂無(wú)聲》票房數(shù)據(jù)一般，但觀眾們的熱情相比其他商業(yè)大作也絲毫不減。在路演中，高一天直觀地感受到來(lái)自普通觀眾的熱情，“大多數(shù)觀眾都是對(duì)忻鈺坤和《心迷宮》有印象，去理解時(shí)也會(huì)說(shuō)‘我是一名普通觀眾，可能說(shuō)的不對(duì)，但我覺(jué)得電影怎么樣怎么樣’之類的，我覺(jué)得大家都有很認(rèn)真去看。大家對(duì)這樣的國(guó)產(chǎn)電影抱著更加積極的態(tài)度，有的觀眾看得也很立體。”

今年4月，有個(gè)人表達(dá)的青年導(dǎo)演作品不只一部最受關(guān)注的《暴裂無(wú)聲》。在4月4日，原本還有馬凱拍攝的小成本恐怖片《中邪》將上映，但因某些因素臨時(shí)調(diào)檔。除此之外，由青年導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的兩部影片《米花之味》和《黃金花》，也將于4月20日上映。注重個(gè)人表達(dá)的青年導(dǎo)演，似乎還從來(lái)沒(méi)有如此集中得在重要的檔期接受市場(chǎng)的檢閱。

在《黃金花》中飾演一對(duì)母子的毛舜筠和凌文龍，分別獲得香港金像獎(jiǎng)最佳女主角和最佳新演員

客觀原因，在于3、4月份確實(shí)一直相對(duì)是觀影熱情較低的月份。波米看來(lái)，“沒(méi)什么大片在這個(gè)檔期，讓市場(chǎng)上想以小博大的片子都會(huì)放在這個(gè)檔期。不僅僅是青年導(dǎo)演，中生代導(dǎo)演的文藝片也會(huì)放在這里”。親切的柚子也認(rèn)為，“個(gè)人表達(dá)的片子，春節(jié)檔、五一檔進(jìn)不去，只能在熱點(diǎn)市場(chǎng)的夾縫中生存。這樣的爆發(fā)，有一定的巧合，但也是一個(gè)必然的現(xiàn)象。”

王紅衛(wèi)覺(jué)得這樣的集中上映不太適合用類似“崛起”的詞去形容，更像是一種“浮出水面”，“因?yàn)榍嗄陮?dǎo)演基于獨(dú)立制作的創(chuàng)作已經(jīng)在民間形成，這次集中亮相，只是他們走上市場(chǎng)，在商業(yè)院線正式面對(duì)普通觀眾的檢驗(yàn)。”

不僅在民間形成，青年導(dǎo)演的才華已經(jīng)得到了不少國(guó)內(nèi)外大獎(jiǎng)的肯定，他們?cè)谒囆g(shù)上的成就，遠(yuǎn)高于他們目前在市場(chǎng)上的接受程度，比如《八月》獲得金馬獎(jiǎng)最佳影片、《老獸》獲得金馬獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)劇本和東京國(guó)際電影節(jié)亞洲未來(lái)單元的特別提名，《暴雪將至》獲得東京電影節(jié)最佳藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)，《路過(guò)未來(lái)》入圍戛納電影節(jié)“一種關(guān)注”單元……

《八月》

王紅衛(wèi)認(rèn)為，這是一個(gè)多年來(lái)的普遍現(xiàn)象，“以藝術(shù)表達(dá)作為特征，幾乎是每一代青年導(dǎo)演在上位時(shí)例行的姿態(tài)”，而且他們?cè)诖藭r(shí)浮出水面更像是一種必然，“他們中很多已經(jīng)30多歲，走上前臺(tái)已經(jīng)不早了，代際的更迭是必然的。另外，影視行業(yè)的迅速膨脹，給予了基本土壤。對(duì)一名電影老師來(lái)說(shuō)，對(duì)他們這一波青年導(dǎo)演，更多的是‘相見(jiàn)恨晚’，并不會(huì)簡(jiǎn)單地替他們歡呼‘生逢其時(shí)’。”

總的來(lái)說(shuō)，這些青年導(dǎo)演絕大多數(shù)都專注于個(gè)人表達(dá)的作者電影，但每一名創(chuàng)作者所觀察到的世界與希望表達(dá)的情緒都各不相同，沒(méi)有辦法簡(jiǎn)單地將其歸類。在他們的眼中，世界可以是精準(zhǔn)寫實(shí)的，鏡頭里的世界凌厲地讓觀眾感受得到刮過(guò)臉頰的砂礫；世界也可以是寓言式的存在，超現(xiàn)實(shí)與現(xiàn)實(shí)毫無(wú)規(guī)律地夾雜在一起，足以顛覆觀眾對(duì)影片的任何預(yù)設(shè)。

就算從地域上來(lái)說(shuō)，張大磊、忻鈺坤、周子陽(yáng)和德格娜這四位青年導(dǎo)演都是內(nèi)蒙古籍，但他們都分別從自己的角度觀察這個(gè)世界，有的看到人性的罪惡，有的看到道德困境，有的在回望自己的童年，有的用半自傳體講述兩代人之間的傳承，創(chuàng)作理念上的差距也極大。

忻鈺坤透露，他們幾位老鄉(xiāng)只會(huì)在彼此做項(xiàng)目時(shí)，可能給到一些圍繞制片環(huán)節(jié)的幫助，“我覺(jué)得大家關(guān)于電影的理念和熱愛(ài)的方式，以及向往的創(chuàng)作觀都不太一樣，不會(huì)為此做太多討論，都有自己獨(dú)有的東西。”

為什么近幾年內(nèi)蒙古的青年導(dǎo)演會(huì)如此集中地出現(xiàn)？周子陽(yáng)提出了一些假設(shè)，“首先是地域的獨(dú)特性，不會(huì)像東部的人容易跟著大勢(shì)改變，相對(duì)隔離了一點(diǎn)，有倔勁兒在。第二是我們大部分都是漢族移民過(guò)去的，以前那里都是少數(shù)民族，我們算是漢族移民的后代，我們既要跟直接、豪爽的蒙古族打交道，也會(huì)保持一些漢族的文化，生存能力很強(qiáng)。第三是這幾年又經(jīng)歷了這么大的經(jīng)濟(jì)上的變化，容易看到人性的深度，對(duì)社會(huì)和生活容易產(chǎn)生反思。幾個(gè)條件加在一起，加上一些巧合吧，就像前一些年山西籍導(dǎo)演那么多且厲害一樣。”

《老獸》

這些完全不同風(fēng)格的導(dǎo)演在接受觀眾的檢閱時(shí)，也將不少自身的問(wèn)題赤裸裸地暴露出來(lái)。在一些普通觀眾看來(lái)，這些影片有的“表達(dá)空洞”，有的“過(guò)于粗糙”，甚至?xí)X(jué)得“完全看不進(jìn)去，還不如奧斯卡獲獎(jiǎng)片獎(jiǎng)的美國(guó)故事打動(dòng)人”。

青年導(dǎo)演之多，光是從2012年開(kāi)始，進(jìn)入FIRST訓(xùn)練營(yíng)、創(chuàng)投會(huì)和影展的青年導(dǎo)演都有超過(guò)800人。事實(shí)上，這些獲得了獎(jiǎng)項(xiàng)肯定、影片能夠上映的，已經(jīng)是其中極少數(shù)的“幸運(yùn)兒”。青年導(dǎo)演獲得關(guān)注的渠道很多，有的是參加FIRST青年影展這一關(guān)注青年電影人前三部作品的平臺(tái)，有的是直接參加北京、上海電影節(jié)或者金馬影展的創(chuàng)投會(huì)，用還在紙上的故事打動(dòng)片方，還有的是直接參加一些公司或平臺(tái)贊助的新導(dǎo)演計(jì)劃，比青蔥計(jì)劃、青年導(dǎo)演資助計(jì)劃、新人電影節(jié)、添翼計(jì)劃、“NEXT IDEA創(chuàng)新大賽”等等。

楊城認(rèn)為，“挖掘新導(dǎo)演的方面，已經(jīng)出現(xiàn)了很嚴(yán)重的泡沫，沒(méi)有那么多新導(dǎo)演是有才華的。現(xiàn)在的新導(dǎo)演，他們的作品整體水平，遠(yuǎn)遠(yuǎn)對(duì)不起他們現(xiàn)在所擁有的機(jī)會(huì)。市場(chǎng)擴(kuò)張導(dǎo)致人才匱乏，泥沙俱下、參差不齊。”

青年導(dǎo)演也好、新導(dǎo)演也罷，只是對(duì)同一群人的不同稱呼。當(dāng)電影市場(chǎng)大肆發(fā)展、內(nèi)容需求旺盛時(shí)，他們都紛紛踏上創(chuàng)造產(chǎn)品的“急缺崗位”。“新導(dǎo)演，不等于好導(dǎo)演”，楊城認(rèn)為。

產(chǎn)生這一現(xiàn)象的重要原因，其一就是目前在自我表達(dá)上拔尖的青年導(dǎo)演，雖然受到了藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)上極高的肯定，但縱觀歷史發(fā)展，以及跟第五代、第六代相比，才華并沒(méi)有明顯地進(jìn)步。楊城說(shuō)，“他們肯定沒(méi)有超越第六代。目前的傳播環(huán)境跟過(guò)去不一樣，但作品能留下來(lái)，可以成為經(jīng)典，才是硬標(biāo)準(zhǔn)。”

王紅衛(wèi)也有一些從老師的專業(yè)角度的看法，“從導(dǎo)演系老師的角度來(lái)說(shuō)，當(dāng)下這一批青年導(dǎo)演相比前兩代，在視聽(tīng)語(yǔ)言水平上提升迅速，直接導(dǎo)致了類型片的拍攝上他們可以比較快地上手，并適應(yīng)觀眾的期待。但在美學(xué)的探索上、電影語(yǔ)言本體的自覺(jué)上，他們的進(jìn)步相比前輩是微小甚至是停滯的，這導(dǎo)致了近年藝術(shù)電影的迭代更新上總體是乏善可陳的。”

“視聽(tīng)語(yǔ)言的提升，可能是因?yàn)樗麄冞@一代是我國(guó)第一代從嬰幼兒就看電視長(zhǎng)大的群體，浸泡在視聽(tīng)環(huán)境中成長(zhǎng)，讓視聽(tīng)語(yǔ)言已經(jīng)天然是他們的第二個(gè)接受和表達(dá)系統(tǒng)。后者的乏力，則是我們整個(gè)環(huán)境對(duì)于審美、藝術(shù)、人文教育逐漸失去活力，商業(yè)和消費(fèi)環(huán)境形成所導(dǎo)致的。”

許多青年導(dǎo)演對(duì)自身的風(fēng)格定位并沒(méi)有一個(gè)明確的認(rèn)識(shí)，也是不可忽視的原因之一。在資本和市場(chǎng)的裹挾下，保持專心創(chuàng)作這樣的基本條件，對(duì)一名收入并不高的青年導(dǎo)演來(lái)說(shuō)或許已經(jīng)是極大的考驗(yàn)。

每一種風(fēng)格的導(dǎo)演都需要找到核心的受眾，比如《暴裂無(wú)聲》，主打的就是喜歡忻鈺坤上一部作品《心迷宮》的觀眾，親切的柚子認(rèn)為，青年導(dǎo)演應(yīng)該抓住自己的核心觀眾群體，“像伍迪·艾倫這樣的導(dǎo)演，一年一部，成本也都不高，也是世界大導(dǎo)演。包括蔡明亮，也能通過(guò)固定的觀眾，在國(guó)際影壇上獲得很高的藝術(shù)成就。”

但面對(duì)中國(guó)電影市場(chǎng)急劇增長(zhǎng)的需求，以及資本帶來(lái)嘗試大制作的機(jī)會(huì)，有不少導(dǎo)演都在前幾部作品還未定型時(shí)就嘗試了轉(zhuǎn)型?！禜ello！樹(shù)先生》導(dǎo)演韓杰與《美姐》導(dǎo)演郝杰，分別在個(gè)人風(fēng)格強(qiáng)烈的影片獲得肯定后，選擇拍攝了純商業(yè)制作的《解憂雜貨店》和《我的青春期》，口碑、票房雙輸。

《解憂雜貨店》

絕大多數(shù)業(yè)內(nèi)人士都沒(méi)有明確評(píng)論他們的轉(zhuǎn)型，認(rèn)為“這只是他們自己做出的選擇”。高一天認(rèn)為，“現(xiàn)在資本與創(chuàng)作者的合作關(guān)系太復(fù)雜了，跟性格、選擇、資本屬性都有關(guān)?，F(xiàn)在還不能用個(gè)例去判斷群體。起碼從韓杰導(dǎo)演的《解憂雜貨店》來(lái)說(shuō)，作品是真誠(chéng)的。”

可惜，目前的市場(chǎng)，從業(yè)人員普遍的專業(yè)性，還沒(méi)有進(jìn)步到能夠讓青年導(dǎo)演和資本進(jìn)行和諧相處的水平。王紅衛(wèi)認(rèn)為，“創(chuàng)作者和資本就像是一個(gè)婆媳關(guān)系，電影就是那個(gè)兩頭為難的傻兒子，但如果定下來(lái)一起生活，目標(biāo)既有交集也有分歧，要么看誰(shuí)打贏，要么看誰(shuí)以退為進(jìn)。現(xiàn)在不存在相處的規(guī)則，解決問(wèn)題的唯一法寶是專業(yè)度，雙方越專業(yè)，越容易解決難題。這些都沒(méi)辦法在教學(xué)中去解決。”

周子陽(yáng)便是在跟冬春影業(yè)的合作中，將《老獸》完成的。他認(rèn)為，青年導(dǎo)演跟資本進(jìn)行合作，需要做到“彼此敬重，有些事要堅(jiān)持自己的立場(chǎng)，但也需要有技巧地進(jìn)行溝通，不要硬來(lái)，相互柔和一點(diǎn)，同時(shí)也要學(xué)會(huì)隱忍。”

在批評(píng)中成長(zhǎng)，也是青年導(dǎo)演邁向成熟的重要方式之一。不過(guò)，對(duì)青年導(dǎo)演而言十分重要的批評(píng)體系，在內(nèi)地也完全沒(méi)有建立起來(lái)。互聯(lián)網(wǎng)的“降權(quán)”，讓觀影反饋大眾化，“真誠(chéng)的語(yǔ)境”，是高一天認(rèn)為能夠幫助青年導(dǎo)演獲得啟發(fā)的前提。楊城認(rèn)為，“好的批評(píng)生態(tài)，對(duì)只能靠作品說(shuō)話的青年導(dǎo)演尤其重要，但內(nèi)地整個(gè)批評(píng)生態(tài)太差?，F(xiàn)在青年導(dǎo)演主要跟同行進(jìn)行交流和總結(jié)，每個(gè)人都要想清楚自己喜歡的方向，重要的是自己要反思，畢竟有這么多好的作品在前面，有差距還是能明顯看出來(lái)。”

在這一點(diǎn)上，忻鈺坤想的很明白。《暴裂無(wú)聲》上映后，隨著口碑上升，也少不了負(fù)面評(píng)價(jià)。在他看來(lái)，“我們收集到一些言之有物的的看法，但大量的觀影經(jīng)驗(yàn)，也讓有的人思維固化，當(dāng)看到影片不屬于已有的模式后就覺(jué)得有問(wèn)題。有人說(shuō)像韓國(guó)電影，但在中國(guó)這樣表達(dá)的極少，我們覺(jué)得有必要將這個(gè)社會(huì)話題給觀眾呈現(xiàn)。同樣的像弱肉強(qiáng)食的概念，可能有的人覺(jué)得是多年來(lái)的議題，但大家真的有在大銀幕上看到這樣的電影嗎？在大氛圍里讓觀眾看到這些產(chǎn)生的話題，跟私下其他渠道看到所帶來(lái)的力量是不同的。我不會(huì)認(rèn)為這是陳詞濫調(diào)，恰恰是覺(jué)得這樣的電影太少了。”

王紅衛(wèi)（左）與忻鈺坤

青年導(dǎo)演自身的生活體驗(yàn)太少，或許是他們這一代人沒(méi)有突破第五代、第六代導(dǎo)演上限的最后一個(gè)原因。

編劇蘆葦便認(rèn)為，“第五代導(dǎo)演在進(jìn)入電影之前，經(jīng)歷了文革、上山下鄉(xiāng)，社會(huì)生活課就已經(jīng)上完，他們對(duì)社會(huì)有很成熟的認(rèn)識(shí)，所以他們的影片出手驚人。現(xiàn)在的青年電影人沒(méi)有經(jīng)歷過(guò)這一課，一般來(lái)說(shuō)都是在沒(méi)有太大壓力的環(huán)境中成長(zhǎng)，沒(méi)有經(jīng)歷過(guò)錘煉，除非有特別好的悟性才行。”

楊城表示，通過(guò)電影、小說(shuō)等其他文藝作品而來(lái)的“二手經(jīng)驗(yàn)”，是當(dāng)下不少青年導(dǎo)演創(chuàng)作的源頭，“他們相對(duì)而言是比較自我的，創(chuàng)作的作品所涉及的面不夠廣闊。大家都在模仿別人的電影，比如跟什么大師挺像的。這都跟觀眾中間隔了一層。”

在他們的表達(dá)中，故事也大多發(fā)生在四五線城市、縣城、農(nóng)村，主角可能也大多是邊緣人群，極少能像《萬(wàn)箭穿心》那樣關(guān)注生活在城市中的普通家庭。這樣的影片，跟作者電影最大的觀影群體——生活在一二線城市的年輕人，之間的隔閡并不比中國(guó)人與外國(guó)影片的價(jià)值觀念差距小。

親切的柚子認(rèn)為，現(xiàn)實(shí)主義題材或許是一劑良藥，“就像《芳華》這樣的文藝片，在內(nèi)地也能通過(guò)馮小剛導(dǎo)演的號(hào)召力加上跟觀眾建立情感紐帶，獲得12億的票房。我覺(jué)得青年導(dǎo)演也要去找到這些連接，比如他們可以通過(guò)現(xiàn)實(shí)主義題材電影跟觀眾產(chǎn)生共鳴。”

好的電影應(yīng)該有穿透力，有時(shí)候我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，本土影片跟國(guó)外影片的天然差異，這些年來(lái)漸漸不存在了，因?yàn)楹芏鄡?yōu)秀的作者表達(dá)的外國(guó)影片都引進(jìn)了內(nèi)地，跟觀眾產(chǎn)生共鳴，楊城認(rèn)為，“青年導(dǎo)演或許更需要從中國(guó)現(xiàn)實(shí)中汲取營(yíng)養(yǎng)，并按照電影規(guī)律進(jìn)行表達(dá)。用電影修養(yǎng)去表達(dá)我們的一手經(jīng)驗(yàn)，這才是最重要的。”

親切的柚子也認(rèn)為，導(dǎo)演應(yīng)該將創(chuàng)作建立在自身情況的基礎(chǔ)上，這一點(diǎn)就算在純商業(yè)片上也十分適用，“田羽生就很幸運(yùn)，他自己就是個(gè)天天泡夜店的人，所以他很了解夜店生活，也就能拍出《前任攻略》系列這樣受到觀眾共鳴的影片。導(dǎo)演還是得盡量拍自己熟悉的故事。”

獲得觀眾共鳴的《前任攻略》系列，作為商業(yè)片獲得了票房上的巨大成功

優(yōu)質(zhì)的外國(guó)“小片”進(jìn)入院線，或許在市場(chǎng)上對(duì)青年導(dǎo)演創(chuàng)作的作者電影沖擊最大。在制片人的角度上，楊城認(rèn)為，“那些劇情片、文藝片進(jìn)來(lái)后，當(dāng)觀眾看到國(guó)外那么好的電影，跟我們國(guó)內(nèi)青年導(dǎo)演的作者電影來(lái)對(duì)比，好像失去了需要看他們電影的理由，對(duì)這個(gè)群體沖擊很大。”

如果從整個(gè)行業(yè)來(lái)看，這樣帶來(lái)的競(jìng)爭(zhēng)，反倒能夠更快地通過(guò)市場(chǎng)，對(duì)當(dāng)下泥沙俱下的青年導(dǎo)演進(jìn)行有效的篩選。作為導(dǎo)演，忻鈺坤就表示，“我們不能關(guān)起門來(lái)做自己的東西，這樣的聲音也會(huì)影響一些對(duì)電影產(chǎn)生決定性作用的人，他們會(huì)發(fā)現(xiàn)如果我們不去改變做更多嘗試，真的會(huì)把蛋糕拱手讓人。”

從影評(píng)人的角度來(lái)看，親切的柚子同樣認(rèn)可這樣的競(jìng)爭(zhēng)，“有競(jìng)爭(zhēng)才是對(duì)的。以前總說(shuō)中國(guó)的足球隊(duì)不能引進(jìn)那么多外援，弄得中國(guó)隊(duì)都不會(huì)踢球，根本不對(duì)，你看意大利那么多外援，他們國(guó)家隊(duì)也越來(lái)越厲害。”波米也認(rèn)同，“現(xiàn)在中國(guó)電影多樣化還不夠多，去年一共引進(jìn)外國(guó)片不到100部，國(guó)產(chǎn)片上映超過(guò)300部，我們不能去打壓市場(chǎng)多樣化。有了對(duì)比，才能讓國(guó)內(nèi)電影人考慮把更好的類型片和現(xiàn)實(shí)狀況拍攝出來(lái)，跟狼來(lái)了也只會(huì)吃掉病羊和弱小的羊一個(gè)道理。”

然而，讓青年電影人應(yīng)對(duì)良好的競(jìng)爭(zhēng)機(jī)制的前提，是擁有更完善的支持機(jī)制才行。在挖掘新導(dǎo)演方面產(chǎn)生的泡沫，一方面讓為數(shù)眾多的并沒(méi)有足夠才華的導(dǎo)演擁有了本不屬于他們的機(jī)會(huì)，另一方面也消耗了本來(lái)能夠有針對(duì)性地提供給青年導(dǎo)演的保障或幫助。

能夠在《心迷宮》之后就直接進(jìn)入《暴裂無(wú)聲》創(chuàng)作周期，擅長(zhǎng)類型片的忻鈺坤在這一批熱衷表達(dá)的青年電影人中幾乎算是最幸運(yùn)的。獲得金馬獎(jiǎng)最佳原著劇本獎(jiǎng)的《老獸》（《心迷宮》只獲得金馬獎(jiǎng)最佳原著劇本提名），2017年12月11日上映后最終只獲得207萬(wàn)票房，“票房偏低，我們預(yù)計(jì)能到500萬(wàn)。在賀歲檔的周一上映，可能還是太倉(cāng)促了。后來(lái)登上騰訊視頻后獲得一億多點(diǎn)量，說(shuō)明看得人還是很多。”周子陽(yáng)說(shuō)。

票房雖低，但最后憑借多方面的版權(quán)和點(diǎn)播等途徑，《老獸》最終還是實(shí)現(xiàn)了微小的盈利。不過(guò)，目前周子陽(yáng)的下一部影片的劇本還未寫完，沒(méi)辦法通過(guò)劇本找到投資方進(jìn)入籌備周期，《老獸》的票房也還在院線的回收期中，目前“沒(méi)有帶來(lái)什么收入”。為了生活，他已經(jīng)在尋求一些廣告上的合作。

《老獸》

“現(xiàn)在我只能回去做一些廣告（在2016年年中辭職全心全意做《老獸》之前，周子陽(yáng)從事廣告行業(yè)），我也不會(huì)多做，在做一個(gè)挺半年左右吧。半年后第二部劇本完成，就能找到投資方進(jìn)行籌備了?，F(xiàn)在我做的廣告方面的收入也不會(huì)怎么提高，人家客戶才不管你金馬獎(jiǎng)導(dǎo)演，知道就哦哦一下。比如我最近正在談的一個(gè)案子，聽(tīng)說(shuō)客戶還要削減預(yù)算呢。”

這樣的生存狀態(tài)并不是個(gè)例。周子陽(yáng)了解到，在臺(tái)灣，此前《強(qiáng)尼凱克》導(dǎo)演黃熙、《川流之島》導(dǎo)演詹京霖都是這樣的生存狀態(tài)。而在內(nèi)地，《北方一片蒼?！罚ㄔ缎」褘D成仙記》）的導(dǎo)演蔡成杰，在影片獲得鹿特丹電影節(jié)最佳影片的前后，把版權(quán)賣給愛(ài)奇藝，將自己投資拍攝的資金成本回收的同時(shí)，也獲得一部分盈利，“而且他已經(jīng)在寫第二部劇本了。這些錢可能夠他這一兩年的生活費(fèi)用。有了新劇本，找到投資片方后，自然也會(huì)有編劇、導(dǎo)演的片酬，這樣就可以良性循環(huán)下去。估計(jì)我這半年多時(shí)間扛過(guò)去、寫出新劇本后，也能進(jìn)入良性循環(huán)吧。”

還好，生活上的一點(diǎn)捉襟見(jiàn)肘，并沒(méi)有改變周子陽(yáng)未來(lái)的創(chuàng)作方向，他依然會(huì)以文藝片或者帶作者表達(dá)的類型片作為創(chuàng)作方向，“我準(zhǔn)備繼續(xù)就《老獸》的核心主題道德困境繼續(xù)拍下去，拍成三部曲，讓故事發(fā)生在不同地域、不同階層，第二部是比《老獸》更高一級(jí)的城市，第三部會(huì)聚焦大城市的中產(chǎn)階級(jí)。這樣對(duì)主題的探討更全面。”忻鈺坤也會(huì)持續(xù)進(jìn)行犯罪懸疑主題的創(chuàng)作，“可能會(huì)在題材和主題上，再多做一些拓展或挖掘。”

這些青年導(dǎo)演作為代表，已經(jīng)浮出水面接受觀眾檢閱?！侗┝褵o(wú)聲》的票房成績(jī)，讓很多人看到了個(gè)人表達(dá)類作品的商業(yè)化并非死路一條，可青年導(dǎo)演們從當(dāng)下到未來(lái)，仍是有一段曲折的路要走。今年5月15日，F(xiàn)IRST青年影展又一輪主競(jìng)賽征片結(jié)束，在他們背后，將會(huì)有更多可能成為導(dǎo)演的心懷夢(mèng)想的年輕人準(zhǔn)備前仆后繼地涌入電影江湖。如何在去粗取精中讓真正適合導(dǎo)演職業(yè)的人才留下，如何幫助各具特色的他們?cè)趽潋v中站穩(wěn)腳跟，如何讓更多元的影像呈現(xiàn)在觀影需求日趨旺盛的觀眾面前，這些急需在當(dāng)下解決的問(wèn)題，才是決定中國(guó)電影未來(lái)發(fā)展的關(guān)鍵。

來(lái)源：

界面新聞

 作者：戴天文