漫威十年，過去的成功可以一直復制嗎？水煮娛
沒有什么能擋得住《復仇者聯(lián)盟3》的熱度。
在一眾明星全球造勢的情況下，電影毫無懸念地奪得了北美票房三連冠。在中國，盡管與北美上映時間延遲了近兩個星期，這部眾星云集的好萊塢大片還是影院的排片占比達到了73.2%，上座率超過40%，上映兩天，票房輕松打破10億。
但這樣耀眼的成績是否令人滿意呢？漫威的心情大概是喜憂參半。
一方面，全球票房過十億美元，但另一方面，制片成本高達17億人民幣，明星下餃子式的扎堆，《復聯(lián)3》的全球成績卻只是勉強超過第一部的15億美元。
具體在中國市場，電影上映之前鋪天蓋地的宣傳造勢，突破紀錄的想看人數和預售成績，都讓人期待著它能成為內地第一部破30億的進口片。
但午夜場、首日、首周末票房都與去年的《速8》持平，目前看只能保20億。
這個體量，顯然撐不起漫威“十年布局，巔峰一役”的野心。
從2008年的第一部《鋼鐵俠》起，十年來，漫威用劇情相互勾連的19部電影，和驚人的超過150億美元總票房，從瀕臨破產的漫畫公司，驚艷轉型，成為了龐大的IP影視帝國。
更重要的，漫威的十年不僅攪動了好萊塢的格局，更改變了好萊塢的游戲規(guī)則。
近五年來，好萊塢六大影業(yè)的制作越來越傾向于已有大IP的延伸，中等成本的原創(chuàng)電影幾乎銷聲匿跡。而掃一眼好萊塢未來幾年的拍片計劃，幾乎八成以上的電影都是某個“宇宙”IP的續(xù)作。
危險的是，漫威現(xiàn)在這種做法堪稱三國時期的鐵索連舟，看似鏈成大航母能抵抗風浪，但一損俱損，主演價高、入門太難、觀眾迭代、審美疲勞都是一把把借風就著的干柴。
從這個意義上講，漫威的成功，引領了好萊塢十年的產業(yè)方向。而漫威的轉型焦慮，也幾乎是整個好萊塢的焦慮。
屌絲逆襲：從破產重組到改變好萊塢
漫威電影的龐大宇宙，始于漫威影業(yè)的背水一戰(zhàn)。
1996年，隨著電子游戲以及互聯(lián)網等新娛樂方式的崛起，美國漫畫業(yè)的泡沫破滅，大批漫畫店破產關門，漫威的銷售渠道受損，上市僅五年，漫威便不得不申請破產重組。
在急需資金恢復元氣的情況下，漫威影業(yè)開始靠低價售出自己旗下超級英雄的電影改編權來換取資金。環(huán)球買走了綠巨人浩克，索尼買走蜘蛛俠的拍攝版權，而?？怂惯x中了神奇四俠和X戰(zhàn)警。
其中，《X戰(zhàn)警》《蜘蛛俠》兩個系列橫掃美國票房，僅蜘蛛俠系列就為索尼轉了20多億的票房。但這兩個系列電影僅給漫威帶來不足1億的票房分成。當不想再為人作嫁的漫威決定自己制作電影時，才發(fā)現(xiàn)最受歡迎的超級英雄幾乎都被賣了。
經過深思熟慮，漫威選擇了漫威宇宙的“二線英雄”鋼鐵俠。
最開始拍攝電影的時候，漫威已經近乎山窮水盡，把二十多個超級英雄版權都抵押給銀行才貸出了五億美元。當時的“二線演員”小羅伯特唐尼也事業(yè)處于低谷，剛剛戒毒歸來急需翻身。在斯坦李的最初構想里，鋼鐵俠就是一個亦正亦邪的反英雄。鋼鐵俠花花公子的性格和故事，與唐尼的雅痞氣質和在好萊塢的沉浮經歷十分吻合。
二線演員，二線英雄和最后一搏的漫威，背水一戰(zhàn)，電影一炮而紅。
同年，《無敵浩克》上映，由于與環(huán)球的版權，和相對強勢的主演愛德華諾頓，這部電影反響平平。但電影結束時，片尾的彩蛋讓觀眾驚奇地發(fā)現(xiàn)，原來兩部電影是有聯(lián)系的！
2009年，迪士尼以42.4億美元現(xiàn)金加股票的方式收購了漫威。漫威從此擁有了最強大的營銷和衍生品生產鏈條。被收購后，漫威電影的市場營銷的費用增加了數倍，整個產業(yè)鏈被徹底打通，超級英雄的IP價值發(fā)揮到了極致。
從《鋼鐵俠》和《無敵浩克》起，漫威開始重視IP的價值，逐漸收回被賣掉的IP版權，通過一部又一部的單體電影構建起“漫威電影宇宙。”
每部電影有共同的故事元素、情節(jié)設定和角色納入重新構建的“漫威電影宇宙（MCU）”，在每部之間以彩蛋鋪路，利用懸念串聯(lián)起整個故事邏輯，不斷延長MCU的生命力。這種集合型的商業(yè)片運作思維，將一個制片公司的所有影片全部聯(lián)系在一起，是好萊塢前所未有的，這個理念也取得了前所未有的成功。
從《無敵浩克》之后，漫威不再用難控制的一線演員做主演，而是在超級英雄的選擇上大膽啟用形象氣質符合角色的二線演員，導演也多選擇非著名導演，這一方面壓縮了制作成本，另一方面也確保了漫威對電影風格的絕對把控。
19部漫威電影，除了《蜘蛛俠：英雄歸來》相對輕喜劇些，其他18部電影在不同的導演執(zhí)導下，仍展現(xiàn)出相對統(tǒng)一的視覺風格。
漫威19部影片制作成本大多在兩億美元左右，共有5部影片的全球票房超過10億美元，其中《復仇者聯(lián)盟》更是超過了15億美元。而18部影片的全球平均票房，也輕松越過8億美元，堪稱名副其實的票房收割機。
其電影成功的秘訣，除了以上所述的經營之道，“電影宇宙”的策略功不可沒。
漫威電影不會留名影史？
與票房成功伴隨而來的，是影評人和業(yè)界長期以來對超級英雄電影藝術性的質疑，也從未被奧斯卡認可。數十部作品中，只有DC的《自殺小隊》獲得了最佳化妝獎。2017年，《百鳥朝鳳》導演吳天明之女曾在媒體上斷言，漫威電影不會留名影史，這引來了新一輪的口水戰(zhàn)。
從產業(yè)的角度上，漫威毫無疑問對電影史產生了深遠的影響。如果問任何一家好萊塢公司，漫威做了什么？得到的答案將是，他們改變了游戲規(guī)則。
“漫威電影宇宙”概念，牢牢吃住了好萊塢十年的大片市場，高回報率的結果是又一輪新的漫威大片的打造。
有了“電影宇宙”的宏大概念，盡管單一電影質量參差不齊，但統(tǒng)一的風格和強大的粉絲基礎確保了漫威票房的下限不會太差。
如同麥當勞一樣，“電影宇宙”似乎為好萊塢提供了可復制的配方。電影內容相互勾連，所以觀眾一旦入坑，就得一部又一部地追下去，并且連帶消費相關的劇集，漫畫，衍生品。
而可復制的商業(yè)成功，對不確定性極強的電影產業(yè)，誘惑力不言而喻。好萊塢六大不約而同地開始了電影宇宙的軍備競賽。
華納公司，DC的大本營，從1978年《超人》起就開始制作超級英雄電影，1989年蒂姆波頓的《蝙蝠俠》到諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲，都讓DC收獲了不錯的票房和口碑。在看到漫威宇宙的巨大成功后，DC也從《超人：鋼鐵之軀》起，重啟了“DC宇宙”，試圖將超級英雄們勾連起來。
除了重視起“正義聯(lián)盟”，還出現(xiàn)了《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人：正義黎明》這樣的“關公戰(zhàn)秦瓊”式作品。
索尼與漫威達成協(xié)議，在拍攝《蜘蛛俠英雄歸來》之前開啟蜘蛛俠宇宙，福克斯擁有漫威的X戰(zhàn)警以及神奇四俠，這些IP讓急需進一步打通漫威宇宙的迪士尼眼紅不已，開出500億美元的高價收購，即將敲定之際康卡斯特又叫價600億美元試圖截胡迪士尼即將到嘴的肥肉。
超英電影之外，各種“電影宇宙”也如雨后春筍一般崛起。
派拉蒙受到啟發(fā)，意圖打造全新的“變形金剛電影宇宙”，即將推出大黃蜂單體電影；已經完結的《哈利波特》系列開始開發(fā)“哈利·波特”魔法世界宇宙；不僅如此，環(huán)球還開始了“黑暗宇宙”的開發(fā)，計劃把德古拉，狼人，弗蘭克斯坦和木乃伊聯(lián)合在一起；已經拍了8部的星戰(zhàn)系列，也開始了以外傳方式拓展的新一輪“星戰(zhàn)宇宙”。除此之外，怪獸宇宙、凱爾特神話宇宙……十年間，好萊塢票房前50的電影中，“宇宙”電影從3部增長為驚人的17部，票房比例更是超過70%。
這股IP運營的風潮甚至蔓延到全球。在中國，迪士尼成為所有影業(yè)大佬的夢想。已有兩部成功電影的《唐人街探案》團隊摩拳擦掌，計劃打造“唐探宇宙”。而一直主張IP生態(tài)的樂視，在一部不成功的《爵跡》后仍堅持打造第二部。
一旦掌握了“可復制的成功”，就沒人能停下制作“宇宙”電影的腳步。
相對應的，好萊塢六大對中等成本，現(xiàn)實題材的電影項目越來越猶豫。比起“宇宙”大片，他們風險太大，投資回報率太小，且不能產生大賣的衍生品或成為主題樂園的一部分。而最受奧斯卡青睞的，恰恰是這些被認為“風險太大”的電影。
成功真的可復制嗎？好萊塢的轉型焦慮
“電影宇宙”真的是電影票房成功的不二法門嗎？事實上，除了漫威做到了幾乎每一部都盈利，并不是每一個宇宙都有絕佳的票房表現(xiàn)。
DC的電影宇宙由于電影風格并不統(tǒng)一，既有諾蘭三部曲這樣的佳作，也有《正義聯(lián)盟》等票房口碑欠佳的作品，而鋪陳變形金剛宇宙的《變4》票房未達預期。想要架設黑暗宇宙的《新木乃伊》更是從第一部就票房撲街。
即使對于打造出最成功電影宇宙的漫威來說，無限擴張的電影宇宙也問題多多。
- 對于已經持續(xù)了十年的系列電影來說，演員更迭不可避免
復聯(lián)教父級的人物“鋼鐵俠”唐尼已經五十多歲，片酬也從50萬美元漲到1億美元。“美隊”出演第一部漫威電影時片酬50萬，《復聯(lián)3》中片酬達到800萬，“雷神”第一部電影片酬30萬，《復聯(lián)3》中達到650萬。演員片酬的水漲船高已經讓套拍的復聯(lián)3和復聯(lián)4的成本超過10億美元，而復聯(lián)3的票房僅比復聯(lián)1增長了1億。
核心演員的謝幕會對整個系列產生什么影響？對如今的MCU來說，任何設定上的改變都是牽一發(fā)而動全身。
- 漫威宇宙正變得太過龐大和復雜，漫威電影開始越來越難以獨立成篇，而需要大量依賴其他電影的內容
這大大提高了新觀眾的準入門檻，看一部電影要補全之前幾十部電影，這讓新粉絲望而卻步。
而且，為了保證電影宇宙劇情上的連貫性，單體電影很難形成一個真正獨立完整的故事結構，更像是一年播兩三集的大制作美劇。當復仇者聯(lián)盟的成員數量膨脹到無論多大的廣角鏡頭都無法讓他們同框的時候，單集電影里的人物成長已經變得幾乎不可能。
- 數十部同類流水線工業(yè)化電影是否會產生審美疲勞？
這些還不是最可怕的，最可怕的是，漫威已經把超級英雄變成了IP金礦，并用嚴格的品質把控讓每一部漫威電影都保持相似的風格。
為了漫威電影宇宙的統(tǒng)一性，漫威不可能出現(xiàn)諾蘭式的創(chuàng)新，或像《死侍》、《自殺小隊》這樣風格迥異的作品。但當觀眾被數十部同類流水線工業(yè)化電影轟炸后，一旦審美疲勞，這座金礦將迅速貶值。
斯皮爾伯格曾預言，“總有一天，超級英雄電影也會步西部片的后塵，迎來周期性的衰落。”
IP生態(tài)運營如同赤壁時曹操把所有戰(zhàn)艦首尾用鐵索相連，這樣做可以確保電影的質量和票房都不會太差，但當一個公司只依賴于一種類型的電影時，漫威這支難以掉頭的艦隊要如何抵擋觀眾審美疲勞的大火呢？
對于如今的好萊塢，超級英雄電影占據電影市場主導型份額，且故事成為電影宇宙，一旦觀眾產生審美疲勞，“電影宇宙”的崩塌對好萊塢的打擊是毀滅性的。
更可怕的是，這種審美疲勞已經開始了。近五年來，除了涉及種族議題的《黑豹》，漫威電影的票房并無顯著增長，而近五年的北美電影票房，漲幅基本靠電影票漲價實現(xiàn)，2017年，平穩(wěn)了4年的北美票房第一次下滑了2.3%,觀影人數創(chuàng)下了25年來的新低。
對于漫威故事來說，復仇者聯(lián)盟終極一戰(zhàn)后，宇宙如何重啟是影迷最關注的。而對于轉型焦慮中的漫威影業(yè)和好萊塢，也是時候重新開始創(chuàng)新了。
來源：娛樂資本論 作者：張瀟瀟
1.砍柴網遵循行業(yè)規(guī)范，任何轉載的稿件都會明確標注作者和來源；2.砍柴網的原創(chuàng)文章，請轉載時務必注明文章作者和"來源：砍柴網"，不尊重原創(chuàng)的行為砍柴網或將追究責任；3.作者投稿可能會經砍柴網編輯修改或補充。
- 從千萬票房到3天12億 漫威如何成為中國最有號召力的“粉絲電影”
- 在戛納多次碰壁，Netflix與歐洲傳統(tǒng)電影勢力的矛盾難以結束
- 樂視網面臨“退市風險”，資本市場再難“炒作”?
- 日本漫畫三大社的危機：集英社講談社利潤下滑，小學館年虧損8億
- 橫掃北美和全球票房，《復仇者聯(lián)盟3》能否超越前作成就漫威宇宙
- 《復聯(lián)3》首日票房破4億，英雄末世、彩蛋挖坑，這是漫威最好的時
- 王俊凱團隊“手撕”《高能少年團》僵局：流量粉絲和綜藝節(jié)目是如
- 漫威電影十年：營造一個市場錯覺，打開一種工業(yè)想象
- 種種跡象表明，“周杰倫的時代”就要到頭了
- 漫威十年，好萊塢的轉型焦慮
京公網安備 11010502032797號